Italų renesansas - Renesanso gidas

„Gimti iš naujo ar atgimti“ (renasci) - taip lotyniškai išverčiamas pasaulinės reikšmės kultūros raidos eros pavadinimas. Italų renesansas ar renesansas (itališkai: Rinascimento) nutiesė tiltą tarp antikos, viduramžių ir naujųjų amžių.

Senovės paveldo atgimimas

Žlugus Rytų Romos imperijai („graikų imperija“) po kryžiuočių smūgio 1204 m. Ir galutinai mirus XV amžiaus viduryje, emigrantai iš Bizantijos atvyko į Viduržemio jūros centrą. Jie supažindino italus su senovės privačių bibliotekų ir meno kūrinių traktatais.

Viduramžių Europa nebuvo susipažinusi su graikų-romėnų pasaulio kultūra, kuri sukėlė precedento neturintį susidomėjimą. Ieškodami senovės rankraščių, eikite į tolimiausius Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini ir kitų humanistų vienuolynus.

1404 m. Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) keliauja iš Florencijos (Firenze) į Romą (Romą) eskizuoti ir išmatuoti senovės architektūros skulptūrų. Jaunasis Mikelandželas Buonarroti (Mikelandželas Buonarroti) kopijuoja graikų statulėles (1488 m.). Raffaello Santi (Raffaello Santi) popiežiaus Liūto X įsakymu tyrinėja senovės pastatus Romoje (1513 - 1516).

Kodėl viskas prasidėjo Italijoje

Socialinį Renesanso foną lemia politinis šalies fenomenas. Imperiją ir bažnyčią pakeitė nepriklausomos miesto valstybės, kurių dauguma buvo respublikos. Nepriklausoma politika, demokratinės santvarkos skyrėsi nuo Europos monarchijų. Ankstyvasis Renesansas nežinojo centralizuotos valdžios. Net mažuose miesteliuose tremtiniai rado palaikymą ir supratimą iš humanistų.

Italai pripažįsta save kaip vieną, optimistišką, gyvenimą patvirtinantį žmogų. Viduržemio jūros centre buvo sudaryta populiari vyriausybė, įvyko radikalių pokyčių, vyko Renesanso formavimas.

Toskanoje

Renesanso tėvynė - respublikinė Toskana (Toscana) - pirmoji pakeitė visuomenės struktūrą. Menininkai gavo privilegijas, įstojo į valdžios struktūrą, tapo diplomatais. Dailininkų ir skulptorių amatai buvo prilyginti mokslams.

Toskanoje sukūrė Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Atsirado naujas reiškinys - filantropija.

Garsus valstybininkas Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) atidaro architektų ir menininkų globėjų liniją. Per du šimtmečius Toskana tapo meninio gyvenimo centru ir lemia Italijos kultūros raidos eigą. Į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą įtraukti 7 regiono objektai:

1. Istorinis Florencijos centras
2. Sienos istorinis centras
3. „Idealus miestas“ Pienza
4. San Gimignano miesto šeimos bokštai
5. „Piazza dei Miracoli“ arba „Stebuklų aikštė“ Pizoje
6. Medici vilos ir sodai
7. Val d'Orcia slėnio kultūrinis kraštovaizdis

Paduja

XV amžiaus pradžioje laisvę mylinti Paduva tapo pagrindiniu Italijos švietimo centru.

Čia gimė ir dirbo modernaus mokslo įkūrėjas Galileo Galilei ir Florencijos renesanso Donatello palikuonis. Dešimties metų kūrybos laikotarpis Paduvoje laikomas skulptoriaus pasiekimų viršūne. Meistras kuria neprilygstamus kūrinius: varinę Paduvos valdovo Hattamelata arklio statulą, bronzinius bareljefus Šv. Antano bažnyčiai (bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), Jono Krikštytojo skulptūrą.

Prie įėjimo į Šv. Antano katedrą yra paminklinis trijų metrų ilgio paminklas Gattamelata, kurį Donatello padarė ant aštuonių metrų aukščio pjedestalo.

Paduvoje sukūrė Tiziano Vecellio, freskavusi su del Carmine bažnyčios oratorija (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferara

„Feraros“ Renesanso įkarštis siejamas su miesto valdovo - Déze d'Este (1393 - 1441) - dinastija. Filantropas mėgino savo rūmus papuošti unikaliais paveikslais ir freskomis, neprieinamomis visuomenei.

Aistra ezoterikai ir astrologijai turėjo įtakos alegorijos ir ironijos kupinų dalykų pasirinkimui. Menininkai gyveno rūmuose, kūriniuose atlaikė suteiktą stilių ir nuotaiką. Novatorių grupė sudarė tapybos mokyklą, kuri skyrėsi nuo kitų Renesanso atstovų darbų.

Meno istorikai Feraros menininkus vadina „meno matytojais“. Paveikslų siužetai, išraiškingi vaizdai, pastatyta kompozicija, sodrios spalvos, tarsi paimtos iš dabarties ir perkeltos į tolimą praeitį. Menininkų stilius buvo drąsių provokacijų ir Renesanso meno derinys. Pinakotheke ir muziejuose saugomi Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa ir kitų menininkų darbai.

Naujoviškų menininkų paveikslai vertinami 20–35 mln. Dolerių.

Pagrindiniai Feraros lankytini objektai:

1. „Corso Erkole“ gatvė („Korso Erkole I d'Este“), savo originalia forma išsaugojusi visus renesanso laikais pastatytus rūmus;
2. Estos kunigaikščių pilis (Castello Estense) - pradėta statyti 1385 m.
3. „Palazzo dei Diamanti“ („Palazzo dei Diamanti“) - vienintelis Renesanso laikų Feraros paminklas, susidūręs su marmuru. „Deimantų rūmai“ buvo pastatyti architekto Biagio Rossetti 1493–1503 m., Puošti 8500 deimantų pavidalo akmenų su meistriškai atliktais pjūviais;
4. Feraros universitetas (Universita di Ferrara) - vienas seniausių universitetų Europoje buvo įkurtas 1391 m. Valdančiosios d'Este šeimos iniciatyva.

Venecija

Antroje XVI amžiaus pusėje respublikonų Venecija perėmė Renesanso centro štabą.

Kuriama Venecijos tapybos mokykla. Giorgionės (1478 - 1510) darbai ir kiti Aukštojo Renesanso šedevrai išliko iki mūsų dienų. Titianą Vecellio (1477 - 1576) pripažįsta amžininkai. Garsių darbų galima rasti Akademijos galerijoje („Gallerie dell'Accademia“). Čia taip pat pristatomi Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese darbai, reti Antonello da Messina paveikslai.

Meno istorikai pataria apsilankyti San Giorgio Maggiore bažnyčioje, kurioje yra drąsus Tintoretto darbas.

Milžiniška Paskutinė vakarienė, parašyta specialiai šventovei, yra ryški susiejant dieviškąjį principą ir žemiškąją būtį. Kambaryje, kuriame yra paveikslas, yra dvigubas apšvietimas: įprasta iš pakabinamų lempų ir Visuotiniame, nepaaiškinamai paskirstytame aplink Kristaus galvas ir jo apaštalus.

Eros periodai

Neįmanoma tiksliai nustatyti kelių Renesanso amžių. Socialinio ir politinio gyvenimo skirtumai turėjo įtakos meno raidai regionuose. Menų mokslų daktaras, profesorius Viktoras Nikitichas Lazarevas tvirtino: italų renesanso mokslas yra tiek pažengęs, kad reikia išsiaiškinti keletą akcentų („Ankstyvojo renesanso pradžia italų mene“). Tačiau bendrieji modeliai leido nustatyti 4 italų renesanso etapus.

Protorenesansas

Italijos kultūra išgyvena precedento neturintį pakilimą, kuris prasideda XIII amžiaus pabaigoje ir užfiksuoja XIV amžių. Panašaus perėjimo iš viduramžių į naująjį laiką nebuvo kitų Europos šalių istorijoje. Klesti literatūra gimtąja kalba. Atsiranda naujo stiliaus („saldaus“) poetai, kuriuos pakeitė Dante. Depersonalizuotus dirbtuvių tapytojų amatus atstumia meistrai, dirbantys individualiai. Skulptūra padėjo pamatus Renesanso meno plėtrai.

XIII amžiuje Nicola Pisano dirba Pizoje. Meistras tampa skulptūros mokyklos ištakomis, kurios Italijai daro įtaką iki XIV amžiaus vidurio. Architektūra atsilieka nuo vystymosi, išlikdama viduramžių tradicijų rėmuose. Pirmieji daigai atsiranda erdviniuose sprendimuose ir elegantiškoje pastatų dekoracijoje. To meto italų kultūra buvo vadinama Dante Alighieri ir Giotto di Bondone era.

Ankstyvasis Renesansas

Ankstyvasis Renesansas Italijoje yra XV amžiaus pirmoji pusė ir vidurys. Mene įvyksta staigūs pokyčiai. Renesanso židinys iš Florencijos netolygiai pasiskirstęs visoje Italijoje. Gotikos tradicijos vis dar gyvos šalies šiaurėje. Pietuose dirba Filippo Brunelleschi, tvirtindamas, kad tai yra alfantikos pastatas.

Nuo trečiojo dešimtmečio vidurio Florencijos mokyklos „Masaccio“ („Masaccio“) reformatorius padarė perversmą tapyboje. Donatello kloja pagrindą individualiam skulptūriniam portretui. „Florencijos mokyklos“ skulptoriaus Nanni di Banco darbe iškyla monumentalios formos (keturių šventųjų figūros Orsanmichele nišoje).

Šiuo laikotarpiu menas atsigręžia į mokslo žinias. Menininkai ir architektai plėtoja proporcijų teoriją ir linijinę perspektyvą. Žmogaus kūno anatominės struktūros tyrimas yra naudojamas kuriant realistinius darbus.

Aukštas

XV ir XVI amžių sandūroje Renesansas įgyja išskirtinį meninės kūrybos raidos 30-metį laikotarpį Italijoje, ypač Romoje. Pagrindiniu globėju tampa popiežius Julius II (Iulius PP. II). Turtinga senovės miesto istorija grąžina šeimininkams senovę. Didvyriškų poelgių ir pareigų šlovinimo tema tampa madinga.

Meno kilimas siejamas su Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Mikelandželo vardais. Nuo 1503 m. Prasideda architektūros „aukso era“. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) kloja naujojo laikotarpio architektūros pamatus. Petro bazilika Vatikane (Basilica di San Pietro) tampa klasikiniu Aukštojo Renesanso architektūros pasiekimų pavyzdžiu.

Vėliau

Sunkus vėlyvojo renesanso laikotarpis prasidėjo XVI amžiaus viduryje. Popiežius Paulius III (Paulus PP III) mato pagrindinę užduotį kovoje su disidentais. Sušaukta Trento taryba (1545 m. Gruodžio 13 d. - 1563 m. Gruodžio 4 d.) Pradeda ataką prieš Renesanso kultūrą. Bažnyčia draudžia Petrarcho, Dantės, Boccaccio ir kitų humanistų knygas. Tėtis vykdo meno kontrolę. Iš menininkų reikalaujama ortodoksijos ir kanoniškumo. Italijos menininkai skirtingai supranta pokyčius. Stambūs vyresnės kartos menininkai („Titian“, „Mikelandželas“) saugo Renesanso menines tradicijas.

Jaunieji menininkai (Veronese, Bassano, Tintoretto) naudoja Renesanso patirtį kurdami naują „manierizmo“ tendenciją. XVI amžiaus pabaigoje savo tapybos realizmo pradininkas reformatorius Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) pradėjo savo kūrybinę veiklą.

Naudinga jums: kur pamatyti Caravaggio paveikslus Romoje

Šiaurės

Šiuolaikiniai kultūrologai ir menotyrininkai išskiria penktąjį humanistinio judėjimo periodą, kuris peržengė XV amžiaus Italiją. Šiaurės renesansas buvo suformuotas veikiant italų renesansui, tačiau turi savo ypatybes:

1. Pasitaiko Renesanso išnykimo laikotarpiu;
2. Vokiškai kalbančių šalių kultūroje trūksta matomo susidomėjimo antika.

Filosofija ir literatūra

Renesanso filosofai, priešingai nei Vakarų Europos religiniai įsitikinimai, sukuria ideologinį judėjimą - humanizmą. Petrarchas, Dantė, Boccaccio, kiti mąstytojai Visatos centre laiko žmogų su savo žemiškais ir nežemiškais poreikiais.

Niccolo Machiavelli

Valstybininkas, mąstytojas, diplomatas Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) buvo reikšmingas asmuo Toskanoje. Jo pjesės buvo populiarios visuomenės tarpe, o filosofiniai traktatai sukėlė nesutarimų ir kritikos. Garsūs darbai - „Suverenumas“, „Priežastys ...“, „Dešimtmečiai“. Machiavelli (1469–1527) požiūris užkirto kelią naujosioms valdžios institucijoms vykdyti savo politiką. Rašytojas du kartus buvo atleistas, areštuotas ir net pabaigoje kankinamas.

Dante Alighieri

Žymus Italijos protorenesanso atstovas yra teologas, filosofas, poetas Dante Alighieri (1265 - 1321). Senų tradicijų ir naujų to laikotarpio tendencijų susipynimas paveikė „Dieviškosios komedijos“ autoriaus filosofinius požiūrius. Paskutinis viduramžių poetas pirmasis savo darbuose padėjo humanizmo pagrindus ir sukūrė italų literatūrinę kalbą.

Romanas „Naujas gyvenimas“ pirmą kartą apibūdina paprasto žmogaus jausmus. Traktate „Šventė“ atsiranda renesanso stiliaus teorijos prielaidos. Dantė tiki beribėmis kūrybingo žmogaus galimybėmis ir tvirtina: kiekvieno žmogaus laimė slypi žemiškame egzistavime. Žmogaus žemiškosios ir dieviškosios prigimties doktrina nutolsta nuo viduramžių pažiūrų ir tampa humanizmo pagrindu.

Francesco Petrarchas

Italijos protorenesanso vyresnės kartos humanistų galvos gyvenimo apoteozė buvo laurų vainiko iš Romos kurijos vainikavimas. Naujo tipo vyras Francesco Petrarchas (1304–1374) pradėjo Renesansą Italijoje ir skleidė idėjas visoje Europoje. Niekas negalėjo konkuruoti su tuo metu geriausiu Romos poetu. Visuotinis pripažinimas, socialinis ratas, filosofijos žinios lemia mokslinį Renesanso supratimą.
„Petrarch“ pasiekimai:

1. Pirmieji paaiškino istorinį principą suprantant erą. Surado tęstinumą ir skirtumus tarp antikos, viduramžių ir Renesanso.
2. Jis analizavo senovės autorių rankraščius, kurių turinys nebuvo žinomas 10 šimtmečių.
3. Apibūdino humanistų pasaulėžiūrą.
4. Jis parašė „Sonetus“, „Dainų knyga“, „Triumfai“, „Afrika“. Traktatų, poleminių veikalų, literatūros kūrinių autorius sukūrė renesanso mokslinio supratimo pagrindą.

Giovanni Boccaccio

Italijos humanistas buvo puikus mokslininkas. Jis žinojo astronomiją, studijavo graikų literatūrą, rinko ir perrašinėjo rankraščius, Florencijoje įkūrė Graikijos katedrą. Boccaccio (1313 - 1375) vadovavo įmonei, saugančiai mokslo darbus vienuolyno bibliotekose, ir skatino amžininkus studijuoti senovės literatūrą.

Istorinių veikalų autorius sudarė pagoniškų dievų genealogiją, aprašė 106 garsių moterų biografijas, buvo poetė ir prozininkė. Jis įėjo į Renesanso istoriją kaip humanistas, atmetantis asketizmą. Pagrindinis darbas yra šimto romanų rinkinys „Dekameronas“, skirtas ironiškai apibūdinti Italijos visuomenės gyvenimą ir papročius.

Rūmai ir architektūra

Dėka rūmų, kuriuos užsakė garsių italų renesanso šeimų vadovai, Toskana įgijo griežtą „Florencijos stilių“. Dviejų rūmų - „Palazzo Medici“ („Palazzo Medici Riccardi“) ir „Strozzi“ („Palazzo Strozzi“) - pasirodymas yra susijęs su ilgamete kova tarp turtingiausių bankininkų klanų.

Menininkų ir architektų globėjas buvo Cosimo Old Medici demokratinio sandėlio globėjas (Cosimo il vecchio). Dailėje jis mėgo griežtą paprastumą, nepriėmė prabangos. 1444 m. Medici užsakė architektui Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) pastatyti rūmus šeimai, o ne pavydėti tautiečiams.

Užsakovo užsakymu pirmasis ankstyvojo renesanso stiliaus pastatas buvo išklotas vėliavos akmeniu, kuris buvo naudojamas papuošti visuomeninius pastatus. Rūmai buvo statomi 20 metų.Čia dirbo „Donatello“, „Botticelli“, „Michelangelo“.

Grįžęs iš priverstinio skrydžio į Florenciją, Filippo Strozzi nusprendžia pastatyti rūmus, ne mažesnio dydžio nei jo konkurentų rūmai. Užsakovo spaudimas architektui ir inžinieriui lėmė, kad pastatai buvo beveik „dvyniai“. Rūmai sukuria didingumo įspūdį kartu su pabrėžtu fasado paprastumu.

Petro katedra

IV amžiuje apaštalo Petro laidojimo vietoje buvo pastatyta nedidelė šventykla. Popiežius Julius II pasiūlė atstatyti baziliką 1506 m. Statybose, kurios truko daugiau nei 100 metų, dalyvavo 20 garsių architektų. Tarp jų yra Bernardo, Mikelandželas, Rafaelis Santi, Giacomo ir kiti.

Donato Bramante (1444 - 1514) pirmasis ėmėsi minties pastatyti katedrą kryžiaus pavidalu, vainikuotu didžiuliu kupolu. Po architekto mirties statyba sustojo. Po 33 metų darbo Mikelandželas tęsė veiklą. Piešinių autorius rado netikėtą sprendimą, sukuriantį spyruoklinio kupolo iliuziją. Meistras neturėjo laiko įgyvendinti savo plano. Tęsė „Giacomo della Porta“ („Giacomo della Porta“) darbą. Kupolas pakilo į 136 metrų aukštį ir buvo aukščiausias pasaulyje. Interjero dekoravimą atliko italų skulptorius Giovanni Lorenzo Bernini, katedroje dirbęs 20 metų.

• Jums bus naudinga instrukcija: kaip lipti į Šv. Petro katedros kupolą

Florencijos katedros kupolas

Pastačius didžiulį Florencijos katedros kupolą „Santa Maria del Fiore“ (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Brunelleschi tapo garsiausiu Italijos architektu.

Pirmasis didelis Renesanso paminklas įkūnijo novatorišką inžinerijos idėją, pagrįstą specialiai sugalvotų mechanizmų naudojimu.

Viduramžių meistrai abejojo ​​galimybe pastatyti 9 tūkstančių tonų sveriantį, 42 metrų skersmens, 91 metro aukščio statinį.

Mįslę išsprendė Brunelleschi. Miesto tarybai jis pasiūlė katedros modelį ir įrodė, kad pastatys kupolą naudodamas novatoriškus inžinerinius metodus. Kupolo statyba buvo pradėta 1420 m. Ir baigta 1436 m. Po trejų metų Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) studentas baigė marmurinį žibintą, kurį vainikavo auksinis rutulys. Statyba atskyrė viduramžių statybų tradicijas nuo renesanso architektūros. Unikalus paminklas tapo Florencijos simboliu.

Skulptūra

Nauja pasaulėžiūra sukėlė skulptūros revoliuciją. Viduramžiai skulptorių kūrinių nelaikė atskiru kūrybos tipu ir suvokė juos kaip vieną visumą su architektūra. Skulptoriai nukrypsta nuo priimtų kanonų ir tampa nepriklausomais autoriais.

Donatello

Tarp genijų ypatingą vietą užima Donato di Niccolo di Betto Bardi, geriau žinomas kaip Donatello. Pirmą kartą meistras iš Florencijos kuria nuogas skulptūras. Jis kreipiasi į Biblijos veikėjus, suteikdamas jiems graikų dievų bruožų.

Medici užsakymu Donatello dirba prie Dovydo įvaizdžio. Nuoga laisvo, atsipalaidavusio herojaus figūra painioja „Cosimo“.

Paryškinta realizmo stiliaus skulptūra yra sumontuota palazzo kieme, atokiau nuo amžininkų. Norėdami išlaikyti pusiausvyrą, Donatello daro senovinių skulptūrų, kurias globėjas įdeda į vidinį rūmų portiką, kopijas.

Dirbdamas ant krikščioniškos Šv. Marijos Magdalenos statulos, skulptorius žengia drąsų žingsnį. Jis vaizduoja mirą nešančią moterį, išsekusią dėl atgailos, seną moterį, padengtą ilgais plaukais ir skiautelėmis.

Skulptorius savo kūryboje derina klasikinį ir realistinį stilius. Miesto tarybos įsakymu jis pagamina pranašų statulėles išraiškingais veidais ir figūromis, apdengtais storais drabužiais. Bet katedroje Orsanmichele (Orsanmichele, arba San Michele) pastatyta Šv. Jurgio skulptūra.

Atsiribodamas nuo tradicinio atvaizdo su drakonu ir ietimi, Donatello pateikia visiškai kitokį atvaizdą. Gražus ir ramus herojus mėgaujasi savo pergale.

Menas

Italijos Renesanso pirmtakai buvo Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. Kūrybiškumo centre buvo viduramžių tradicijos, derinant naujas menines technikas. Savarankiškas žanras yra portretas. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) simboliams suteikia atskirus simbolius.

Herojų veiksmai turi žmogaus motyvaciją. Aukštojo renesanso metu menas pasiekia kulminaciją.

Leonardo da Vinci

Da Vinčio kūrybos (1452 - 1519) tyrinėtojai penkis šimtmečius bandė rasti atsakymą į klausimą: kas jis yra, visame pasaulyje geniali asmenybė? Antgamtiniai Mokytojo sugebėjimai lėmė netikėtą hipotezę.

Leonardo da Vinci yra aukštesniųjų civilizacijų pasiuntinys, žmonijos ateities protėvis.

Tapybos aliejiniais dažais novatorius, peizaže užrašytas figūras, padarė portretus „gyvus“. „Madona uolose“ yra pirmasis paveikslas tapybos istorijoje, kur personažai vaizduojami kraštovaizdžio viduje. „Lady with ermine“ stovi tris ketvirčius, o ne profilyje, ir klauso nematomo pašnekovo.

„Paskutinės vakarienės“ freskoje apaštalai skiriasi gestais ir emocijomis. Prieš Leonardo personažų individualumas niekada nebuvo taip aiškiai išdėstytas.

Sfumato metodo išradėjas nuspalvino linijas, padarė šviesos perėjimą prie šešėlio ir pagyvino drobes. Iki šiol Luvro lankytojai praranda sąmonę regėdami „Mona Liza“, kurios pasirodymas peržengia paveikslo ribas. Da Vinci teoriškai pagrindė meninės praktikos poreikį ir paliko ją Vitruvijos vyro palikuonims kaip kanoninių proporcijų standartą.

Leonardo nesimokė universitetuose, tačiau padarė atradimų, susijusių su 50 rūšių žiniomis. Po 500 metų kai kuriuos iš jų patvirtins oficialus mokslas.

Mikelandželas Buonarroti

Antrojo iš italų meno titanų kūryba laikoma Aukštojo Renesanso kulminacija. Ilgą gyvenimą Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) savo kūrinyje įkūnijo visus epochos idealus. Ankstyvuosiuose darbuose pasireiškė būdingi meistro stiliaus bruožai: monumentalūs vaizdai, plastinė dailė, žmogaus grožio išaukštinimas (reljefas „Kentauro mūšis“).

Mikelandželo skulptūros papuošė Vatikaną, Florenciją, Romą. Kūrinys „Pieta“ laikomas pasaulio skulptūros viršūne.

„Dovydo“ pasirodymas sukėlė amžininkų džiaugsmą. Kūrinys įkūnijo pilietinio valingumo ir žmogaus grožio idėjas.

Siksto koplyčios freskų ciklas laikomas monumentaliausiu autoriaus darbu. Dailininkas pats per rekordiškai trumpą laiką atliko sunkiausią užduotį.

Antrajame XVI amžiaus dešimtmetyje Mikelandželas dirba ant Julijaus II kapo. Užbaigta skulptūra „Mirštantis vergas“ vaizduoja viską, ką belaisviams teko iškęsti: nepakeliamą skausmą ir atleidimą nuo kankinimų artėjant mirčiai. Įvaizdžio realizmas visuomenėje sukėlė gandų. Buvo tikima, kad auklė buvo kankinama norėdama perduoti nelaimingųjų kančias. Vėlyvasis kūrybos laikotarpis atspindi tragišką požiūrį į Renesanso idealų žlugimą. Heroizmo temą keičia mirštančio žmogaus įvaizdis.

Rafaelis Santi

Rafaelis Santi - puikus, architektas, grafikas, laikomas trečiuoju vadovėliu, kuris pradėjo Renesanso meno revoliuciją. Jis gyveno 37 metus, tačiau žmonijai paliko neįkainojamą Renesanso kultūros laimėjimų palikimą.

Būdamas 19 metų Rafaelis Santi (1483 - 1520) rašo Conestabile madoną, kupiną harmonijos ir dvasinio grožio.

Persikėlęs į Florenciją, Rafaelis sukuria apie 20 madonų, kurių individualūs vaizdai apdovanojami nepaprasta mylinčios motinos šiluma.

1508 m. Santi tapo oficialiu Vatikano tapytoju. Rūmų freskos - „Stanze di Raffaello“ - garsina ir menininką paskiria tarp trijų didžiausių monumentaliojo meno meistrų.

Greta religinių paveikslų „Santi“ piešia portretus. Daugialypis tapytojo talentas turėjo įtakos architektūros raidai. Vyriausiasis Šv. Petro katedros architektas parengia naują statybos planą ir tęsia „Bramante“ planus.

Architektas Romoje stato bažnyčias ir koplyčias, stato rūmus. Skiriamasis architekto stiliaus bruožas yra noras sujungti pastato paskirtį su kaimyninių pastatų matmenimis ir fasadais. Kiekvienas rūmas turėjo individualų elegantišką vaizdą.

Titianas Vecellio

Didžiausio Titiano Vecellio Venecijos mokyklos atstovo gyvenimą patvirtinantis menas priklauso aukštojo ir vėlyvojo laikotarpio renesansui.

Pirmasis Venecijos menininkas, tituluotas per savo gyvenimą, turėjo savo stilių ir naujojo meno viziją. Nuo 1510 m. Per 20 metų dailininkas kuria patoso monumentalias drobes (Venecijos bažnyčios freskas, Marijos iškilimas), religinius ir mitologinius paveikslus (Venus Urbinskaya, Dievo Motinos iškilimas).

Menininko šlovė buvo parodyta jo amžininkų portretams, kuriuose vaizduojami konfliktuojantys personažai. Virtuoziniai darbai buvo sukurti naudojant naują techniką, būdingą tik Titianui. Dailininkas naudojo subtilius toninius spalvų atspalvius, pasirinko būdingą vaizduojamo herojaus pozą ar gestą („Federico Gonzagos portretas“, „Grožis“, „Ippolito Medici“). Naujausi paveikslai religinėmis temomis laikomi tapybos viršūnėle („Kristaus liūdesys“, „Penitentė Magdalena“). Pasaulio meno raida daugiausia lėmė Renesanso tapytojo kūrybą.

Muzika

XIV amžiuje Italijoje - muzikos pokyčių era. Meno raidos kelias nuo viduramžių iki vėlyvojo renesanso buvo griežto stiliaus - polifonijos - raidos laikotarpis. Įkvėptos muzikos raidos viršūnė laikoma kompozitoriaus Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina) kūryba.

Renesanso koncertinis gyvenimas praturtintas naujais žanrais: opera, solo daina, lyriškos muzikinės pjesės 3–4 balsams („Frotoll“). Italų operos atsiradimo impulsas buvo Vincenzo Galileo idėja sujungti senovės dramą su muzika. Pirmoji opera - „Eurydice“ (sudarė Jacopo Peri).

Renesanso kompozitoriai pradeda daugiausiai dėmesio skirti šiuolaikinio šokio kultūrai, atsiranda nauji instrumentinės muzikos žanrai. Populiaru tampa atlikimo mokyklos ant liūto ir makšties mokyklos. Vargonai eros pradžioje buvo pagrindinis muzikantų instrumentas. Pamažu koncertinius pasirodymus praturtina stygininkų šeima. Meistrai, gaminantys lankinius instrumentus, yra suskirstyti į dvi kariaujančias grupes. Aristokratiško stiliaus propagandos alto šalininkai.

Liaudies muzikos gerbėjai teikia pirmenybę smuikui. XV amžiuje yra įvairių klaviatūros instrumentų rūšių - klavesinas, šampanas, klavikordas.

Teatras

Italija yra Renesanso teatro gimtinė. Aistra senovei ir graikų autorių darbai turėjo įtakos komedijų ir tragedijų atsiradimui su priešdėliu „mokslininkas“.

Tuo pačiu metu niūrūs aktoriai su cirko triukais, komedijos šokiais ir linksmomis dainomis suteikia pasirodymų miesto gatvėse. XVI amžiaus viduryje buvo suformuotas kaukių teatras. „Del Arte“ („commedia dell'arte“) buvo paremtas improvizacija, apsakymu. Kiekvienas spektaklio veikėjas yra smailus animacinis filmas tam tikros rūšies socialinei asmenybei. Kaukių teatro pasirodymas keičia spektaklių dvasią. Kaukės paveikslėlyje pavaizduoti ponai, tarnai, pirkliai, bankininkai.

Liaudies teatro patirties derinimas su „išmokta“ drama suformavo naują teatro meno rūšį. Komedija „Mandragora“ laikoma geriausiu to meto eksponentiniu spektakliu (autorius - Niccolo Machiavelli). Nauja teatro meno rūšis greitai tapo mėgstamu žmonių reginiu.

Įdomūs faktai

1. Istorikas ir dailininkas Giorgio Vasari 1550 m. Terminą „rinascita“ minėjo kaip meno proveržį, o ne grįžimą prie antikos ištakų.
2. Ieškodamas antikos relikvijų, Boccaccio aplankė Montecassino vienuolyną. Bibliotekoje jis atrado senovinius Homero ir Platono rankraščius su suplėšytais lapais. Paaiškėjo, kad vienuoliai iš pergamento išgraužė seną tekstą, padarė amuletus ir pardavė.
3. Nepriekaištinga melodija buvo atrasta „Paskutinėje vakarienėje“. Ji pasirodė po to, kai kompiuterių technikas nubrėžė statulą palei monumentalų paveikslą. Angelų rankos ir duona ant stalo sudaro harmoningą muziką.
4. Reaktyvios tendencijos vėlyvojo renesanso laikais palietė Mikelandželo kūrybą. Popiežiaus Pauliaus IV dekretu buvo nurodyta „apsirengti“ nuogas Paskutiniojo teismo figūras.
5. Atliekant paskutinę Siksto koplyčios freskų restauraciją, buvo nustatyta, kad Mikelandželas dažnai tapė be teptuko, tik pirštais.
6. 1994 m., „Christie“ aukcione, Billas Gatesas už 30,8 mln. USD įsigijo Leonardo da Vinci rankraštį. Rankraštyje, parašytame 1504–1508 m., Yra mokslinių užrašų ir piešinių, tyrinėjančių gamtos reiškinius. Verslininkas ir filantropas laikinai perdavė „Lesterio kodeksą“ Florencijos galerijoje „Galleria degli Uffizi“, skirtą parodai, skirtai vieno didžiausių Aukštojo Renesanso meno atstovų 500-osioms mirties metinėms paminėti.

Pagrindiniai Renesanso kultūros laimėjimai

1. Italų renesanso palikimas pakeitė pasaulį, atvėrė naują meno raidos erą. Kultūros paminklai tapo istorinėmis vertybėmis.
2. Atsirado ir išsivystė tikslingas rinkimas.
3. Renesanso laikais meninė kultūra išsiskyrė kaip profesinė veikla.
4. Humanizmo idėjos buvo įkūnytos meistrų, sukūrusių naujo, harmoningai išsivysčiusio žmogaus įvaizdį, darbuose.
5. Menininkai išsprendė iliuzijų suvokimo problemą, atrado trijų dimensijų pasaulio vaizdavimo galimybes, išrado naujas kūrybiškumo formas.
6. Skulptūra tampa savarankiška meno forma.
7. Statomi architektūros paminklai, klojami profesionalaus teatro pamatai.
8. Renesansas atveria operą, solo dainą, naujus instrumentinės muzikos žanrus.
9. Renesansas pagimdo visuotinį titanų žvaigždyną, praturtinantį kultūros istoriją neįkainojamais tapybos, architektūros, skulptūros, muzikos kūriniais.
10. Šiuolaikinės vertybės ir moraliniai principai negali būti įsivaizduojami be Renesanso humanistinės etikos.

Žiūrėkite vaizdo įrašą: FLORENCIJA ATGIMIMO ŽVAIGŽDĖ (Gegužė 2024).