Manoma, kad tradiciniai italų šokiai pradėjo formuotis XV amžiuje. Prieš tai italų šokių judesiai nesiskyrė įvairove ir neturėjo aiškių įstatymų bei taisyklių.
Renesansas pakeitė požiūrį į Dievą ir į visą kultūrą. Pasikeitė itališkų šokių charakteris - atsirado lengvumas, glotnumas, judesių greitis. Žingsniai panašūs sklandūs deriniai pradėjo pereiti į vadinamuosius taškus - lengvus judesius greitu tempu. Šokiuose atsirado simbolika - laikydamas pilną koją ant grindų, šokėjas, tarsi jungdamasis su žeme, atsistodamas ant kojų, siekė dieviškosios.
Kilmingi italai pakvietė choreografus Guglielmo Ebreo da Pesaro ir Domenico della Piacenza, garsų XV a. Šokių teoretiką, sukurti šalies kultūros paveldą. Šių žmonių dėka atsirado naujų šokių judesių, perdaryti senieji šokiai, daug paimta iš kitų tautų kultūros.
Pateikiame jums ugningiausių senovinių ir moderniausių itališkų šokių sąrašą:
Galliard
„Galliarda“ („Gagliarda“) - išverstas kaip „juokingas“ - laikomas seniausiu šokiu Italijoje. „Galliardo“ koncertavo poromis arba solo. Pagrindiniai šokio bruožai yra žirgų lenktynės ir penkių porų derinys. Laikui bėgant, Galliard įgijo įprastą kietų teismo šokių standumą, tapo lėtas ir XVII amžiaus pabaigoje kreipėsi į muziką. Po Italijos šis šokis tapo plačiai paplitęs kitose Vakarų Europos šalyse. Galliard buvo mėgstamiausias Anglijos karalienės Elžbietos I šokis ir, nepaisant spartaus tempo, ji šoko ją vyresniais metais.
- Taip pat žiūrėkite: šokantis milijonierius iš Italijos
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - energingas energingas šokis, populiarus pietų Italijoje, ypač Kalabrijoje ir Sicilijoje, nors Neapolio tarantella yra laikoma klasikine galimybe.
Pagal vieną versiją, šokio pavadinimas kilęs iš Italijos miesto Taranto pavadinimo. Anot kitos legendos, tarantelė buvo būdas atsigauti po beprotybės, kurią sukėlė tarantulos įkandimas. - "Tarantizmas". Sparčiai, šokio šuoliai tariamai padėjo išsklaidyti kraują ir neutralizuoti voro nuodus. XVI amžiuje gatvėmis vaikščiojo specialūs orkestrai, kurių muzika liaudies valandas šoko ant tarantelos. Poros ar pavieniai šokėjai šokio metu sudaro ratą, judami pagal laikrodžio rodyklę, tada staigiai keisdami kryptį.
Šokių muzika grojo gitaromis, fleitomis, būgnais ar klaviatūromis, dažnai lydint baudomsm ir tamburinai ar kastanetai šokėjų rankose. Viduramžiais bažnyčia šokį laikė moteriško geismo įsikūnijimu ir uždraudė. Bet jau kardinolo Barberini laikais šokis vėl buvo leistas ir pradėtas atlikti teisme. Šiais laikais tarantella yra šokama itališkose vestuvėse ir Notte della Taranta teatre. - festivalis, kuris vyko Melpignane.
Pizzic
Pizzica (Pizzica) - viena iš Talentella rūšių, kilusi iš Salento, plačiai paplitusi Apulijoje, Bazilikata ir Kalabrijoje.
Taigi tarantella, pizzicatzanetsya ratu, lydima rankų gestų ir staigių posūkių. Tačiau skirtingai nuo tarantelos, pica atliekama tik duetu.
Šeimos atostogų metu tos pačios lyties giminaičiai gali būti pora. Senovėje šalikas ant moters pečių buvo privalomas šokio atributas. Pats šokis yra tarsi mandagumas, kai ponia paslysta, o džentelmenas bandė užimti savo poziciją, būtent pasiimti šaliką. Yra šokių variantas su kardais, kai buvo žaidžiamos kovų ir dvikovų scenos.
Bergamaskas
Bergamaska buvo Bergamo provincijos valstiečių šokis, tačiau greitai išpopuliarėjo tarp kitų Vakarų Europos klasių.
Pavyzdžiui, paskutinis šokis pirmoje scenoje penktojo Šekspyro komedijos „Vidurvasario nakties sapnas“ veiksme buvo Bergamaskas. Tai ritmingas, gyvas šokis pagal atitinkamą aiškų muzikinį akompanimentą. Ir nors šokis išėjo iš mados, turtingas muzikinis palikimas išliko Bacho, Debussy, Rossi ir kitų kompozitorių kompozicijose.
Saltarella
„Saltarello“ yra populiarus renesanso muzikos žanras, kuris atgimė kaip šokis XVIII amžiuje. Iš italų saltare vertimas reiškia „šokinėjimą“, kuris atsispindi šokio judesiuose - šokinėjime, nusilenkime ir apsisukimuose.
Šokis prasideda lėtai, ponas pakviečia ponią šokti ir ji apsimeta, kad nenori šokti. Po to skamba signalas apie aktyvių judesių pradžią, o šokio metu muzikos tempas padidėja. Nuo XX a. Vidurio saltarella buvo populiari vestuvėse, šventėse, skirtose derliaus nuėmimo pabaigai, ir karnavaluose. Saltarella muzika mus pasiekė Berliozo, Mendelssohno, Castellono apartamentuose ir uvertiūrose.
Pavana
„Pavana“ yra lėtas salės šokis, kuris pakeitė bosinį šokį XV a.
Pavana (La pavana) išsiskyrė judesių malone, pretenzinga maniera ir iškilmingumu. Deklarantai, apsirengę brokatu ir aksomu, ponai nešiojo lietpalčius ir kardus, o moteriškos suknelės buvo papuoštos traukiniais. Visas šokis susideda iš paprasto ar dvigubo žingsnio arba iš jų derinio, periodiškai keikiantis ir keičiant partnerių pozicijas. Jie šoko Pavaną švenčių pradžioje ir baliuose, jis nesileido į žmones. Manoma, kad šokis atsirado Paduvos mieste (Paduva) ir taip pat jo pavadinimas yra panašus į lotyniško žodžio „povas“ variantą - „pavojai“.
Sardinijos šokiai
Sardinijos liaudies šokiai dažniausiai buvo atliekami per religines šventes, siekiant sėkmingo derliaus ar medžioklės. Dažnai šoko aplink ugnį, laikydami už rankos, taip simbolizuodami vienybę su komanda. Kai kurie šokiai, pavyzdžiui, „ballu antigu“, šoko be muzikos, dainavo vienas asmuo. Ballu tzivile šokis primena polkos ar mazurkos judesius, o serpentinos šokio metu šokėjai sudaro savotišką gyvatę.
Baletas
Baletas (Balletto) atsirado Italijoje renesanso laikais, nors įgijo populiarumą Prancūzijoje. Pats pavadinimas kilęs iš italų kalbos veiksmažodžio balare - „šokis“. Iš pradžių baletas buvo šokių itališkos operos dalis. Italų choreografų sugebėjimais užkariauti prancūzai pakvietė juos į savo teismą, todėl nuo XVII amžiaus Prancūzija tapo baleto meistriškumo centru.
Baleto era prasidėjo nuo Karalienės komedijos baleto, kurį 1581 m. Spalio mėn. Prancūzijos teisme pastatė italų Baltassarini de Belgiojoso. Pirmieji baletai buvo pagrįsti teismo šokiais, tačiau nuo XVII amžiaus antrosios pusės atsirado nauji žanrai, kaip komedija-baletas. XVIII amžiaus antroje pusėje baletas virto savarankišku šokio žanru jau Prancūzijoje.
