Andrea del Verrocchio yra ikoniška asmenybė, išskirtinis italų skulptorius ir renesanso tapytojas, kuris savo talento ir neišsenkamo darbštumo dėka sugebėjo palikti gilų pėdsaką pasaulio kultūroje. Jo nuostabius darbus pripažino ir amžininkai, ir palikuonys.
Meistro sukurtos drobės ir skulptūros yra įtrauktos į daugelio Italijos ir kitų pasaulio šalių muziejų kolekcijas, žavisi neįprastu vykdymo būdu ir ideologinės koncepcijos gilumu.
Verrocchio biografinė informacija ir seminaras
Apie asmeninį Andrea del Verrocchio, kurio tikrasis vardas buvo Andrea di Michele Cioni, gyvenimą mažai žinoma. Yra žinoma, kad jis gimė Florencijoje (Firenze), apie 1435 m. Vaikystėje ir jaunystėje mėgdavo muziką, rodydavo technikos mokslų mėgėją, mėgdavo geometriją ir astronomiją. Būsimojo meistro šeima nepriklausė bajorų šeimai, tačiau tėvo, dirbusio amatininku, vėliau dirbusio miesto muitinėje, dėka jis nejautė jokio ypatingo materialinio poreikio.
Po ankstyvos maitintojo mirties 17 metų Andrea turėjo užsidirbti pragyvenimui ir aprūpinti maistu kai kuriems jos broliams ir seserims. Tuo pat metu aistra menui ir nepasotinamas noras kurti gražius kūrinius nulėmė jauno vyro likimą.
Jaunos Andrea, kaip ir daugelio garsių Renesanso menininkų ir skulptorių, kūrybinis kelias prasidėjo nuo mokymų ir darbo vienoje iš juvelyrikos dirbtuvių Florencijoje. Ten jis užsiėmė ne tik brangiųjų papuošalų gamyba, bet ir išmoko tapybos, plastikos bei architektūros pagrindų. Pirmasis jo mokytojas buvo Giuliano Verrocci, kurio pavardė Andrea pasiskolino šiek tiek pakeista forma būsimajam slapyvardiui.
Po kelerių metų Andrea del Verrocchio įkūrė savo dailės dirbtuves, kurios buvo nepaprastai populiarios tarp Florencijos gyventojų. Ši vieta tapo įvairiapusio išsilavinimo ir neįkainojamos profesinės patirties šaltiniu visai jaunų, perspektyvių menininkų ir skulptorių galaktikai, būsimiems Renesanso titanams. Tai buvo:
- Sandro Botticelli
- „Pietro Perugino“ („Pietro Perugino“);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Verrocchio dirbtuvės valdė begalinės meilės menui, mokslui, filosofijai ir literatūrai atmosferą. Be to, kad buvo tiriami tradiciniai dažų, metalo, akmens, gipso ir odos dirbimo būdai, ypatingas dėmesys buvo skiriamas tikslioms disciplinoms ir jų praktiniam pritaikymui tapyboje ir skulptūroje, kilo ginčai dėl tam tikrų kūrinių meninės vertės, buvo išsamiai aptariamos humanizmo idėjos, vyko diskusijos apie senovės paveldą. .
Verrocchio sulaukė gilios daugelio įtakingų Florencijos piliečių ir globėjų pagarbos ir globos, gaudamas iš jų įvairių įsakymų. Ypač didelį susidomėjimą jo kūryba demonstravo Medici klano atstovai, kurie tuo metu buvo neišsakyti respublikos valdovai. Su dideliu talentu ir išradingumu Verrocchio sugebėjo papuošti didikų šventes ir teismo iškilmių dizainą.
Didžiąją gyvenimo dalį jis gyveno ir dirbo gimtajame mieste. XV amžiaus pabaigoje jis persikėlė į Veneciją (Veneciją), kur mirė sulaukęs 53 metų, 1488 m.
Skulptūros ir paveikslai - ypatingas meistro stilius
Meno sluoksniuose yra visuotinai priimta, kad Verrocchio į tapybą kreipėsi ne anksčiau kaip praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje. Jo paveikslai daugiausia skirti religinėms temoms.
Dominuojanti vieta Evangelijos istorijose, meistriškai atkurtose dailininko, yra madonos (paprastai su mažuoju Kristumi) atvaizdas. Verrocchio darbuose Mergelė Marija beveik visada pasirodo kaip liūdna mergelė, alsuojanti ramiu liūdesiu ir nuolankumu. Skiriamasis stiliaus bruožas yra ypatingas aristokratiškas rafinuotumas, detalių perteikimo kruopštumas, paveikslo tikslumas ir aštrumas, vaizdų dvasingumas ir lyriškumas. Pažymėtina, kad ne visiems paveikslams, vadinamiems Verrocchio darbais, absoliučiu tikslumu galima priskirti Florencijos dailininko autorystę.
Skulptūros kūriniai aiškiai skaito senovės meno įtaką ir tokių ryškių menininkų, kaip Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano, kūrybinį palikimą. Verrocchio siekė formos tobulumo ir daugeliu atžvilgių tam pasisekė. Skulptoriaus, kuris savo epochoje buvo laikomas geriausiu metalo žinovu, darbas padarė didelę įtaką bronzos liejamo plastiko raidai.
Kristaus krikštas
Paveikslas Kristaus krikštas (Battesimo di Cristo) yra pripažintas garsiausiu meistro kūriniu, sukurtu bendradarbiaujant su jo studentu, jaunuoju Leonardo da Vinci, aštuntajame dešimtmetyje. Siužetas remiasi kanonine Biblijos scena iš Mato evangelijos, dažnai randama ant to laikmečio tapytojų drobių.
Kompoziciniame sprendime, kuriame pavaizduota centrinė Išganytojo figūra, stovinti Jordano vandenyse, taip pat Jono Krikštytojo paveiksle atsekti būdingi viduramžių tapybos bruožai. Veikėjai neturi individualumo, jie greičiau atlieka simbolių vaidmenį, personifikuodami didingumą ir gilų dvasingumą. Judesiai atrodo suvaržyti, trūksta dinamiškumo, laikysenos atrodo šiek tiek dirbtinės. Fonas, primenantis ne peizažą, o dekoraciją, neturi erdvės ir perspektyvos jausmo. Tuo pačiu metu darbas išsiskiria turtinga spalvų palete ir atspalvių įvairove.
Apatiniame kairiajame paveikslo kampe yra mažo angelo, pasipuošusio mėlynu apsiaustu, figūra. Leonardo da Vinci buvo šios kūrinio dalies autorius, atliktas (skirtingai nuo viso kūrinio) ne tempera, o aliejiniais dažais.
Iki 1530 m. Paveikslas buvo San Salvi bažnyčioje, Florencijoje, tada jis buvo perkeltas į Uffizi galeriją („Galleria degli Uffizi“), kur šiandien eksponuojamas.
- Norėdami geriau suprasti galerijos eksponatus, patariu užsisakyti individualų vadovą.
Deividas
Beveik metro (125 cm) bronzinė Dovydo statulėlė, pagaminta neįtikėtinų techninių įgūdžių dėka, datuojama XV amžiaus 60–70-aisiais. Šis skulptūros kūrinys pašlovino Verrocchio ir teisėtai tapo renesanso plastikos etalonu. Meistro darbe galima aiškiai atsekti Donatello ir jo statuto, buvusio prieš kelis dešimtmečius sukurtą pergalingą karį, jauną nuogą karalių, pergalingą karį, statulą.
Verrocchio skulptūra išsiskiria gracija, aristokratiškumu, ekspresyvumu ir anatominiu žmogaus kūno formų perteikimo tikslumu. Biblijos karalius, kurį sukūrė skulptorius, pasirodo kaip drąsus, triumfuojantis jaunuolis, besidžiaugiantis savo pergale prieš pralaimėtą Goliatą. Jo lieknas, gražus kūnas yra pasipuošęs glaudžiai priglundančia odine tunika. Atsipalaidavusi laikysena, pusė šypsenos ant lūpų, posūkis į galvą - kiekviena detalė pasakoja apie gilų herojaus pasitenkinimą ir pasitikėjimą savimi, o nupjauta galinga milžino galva, gulinti prie jauno kario kojų, iškalbingai pabrėžia laimėto mūšio vertę.
Yra legenda, pagal kurią būtent Leonardo da Vinci pozavo Verrocchio, kuris dirbo prie Dovydo statulos, tačiau neįmanoma įrodyti šios legendos patikimumo.
Skulptūros kūrinį užsakė Medici šeima ir jis iš pradžių buvo skirtas tarnauti kaip „Villa Careggi“ puošmena, po kurio statula buvo perduota „Palazzo Vecchio“, kur buvo įsikūrusi Florencijos signorija, o 1777 m. Meistro darbas pateko į Uffizi galeriją. Šiuo metu nuostabi Verrocchio statula yra įtraukta į Nacionalinio Bargello muziejaus (Museo Nazionale del Bargello) lobius.
- Aš patariu jums perskaityti apie Davidą Michelangelo
Patikinimas Tomas
Paminklinis Kristaus ir Šv. Tomo kūrinys meno istorikų sluoksniuose, dar vadinamas Šv. Tomo netikėjimu (arba patikinimu) (Incredulita di san Tommaso), buvo atliktas 60–80 metų XV amžiuje.
Skulptūrų grupė iš pradžių buvo įrengta vienoje iš 14 nišų, puošiančių Florencijos Orsanmichele bažnyčios išorines sienas, dabar ji pakeičiama kopija, o originalas, kuriam praėjusio amžiaus pabaigoje buvo atlikta plataus masto restauracija, yra saugomas to paties pavadinimo muziejaus, esančio šventykloje, sienose.
Išganytojo įvaizdis vaidina dominuojantį vaidmenį, šventasis apaštalas stovi kairėje, jo figūra tęsiasi už nišos ribų, tačiau tekančių chalatų linijų vienybė, gestų dvasingumas ir gilios dramos herojų veiduose sukelia absoliučio meninio vientisumo ir kūrinio pilnumo jausmą. Toks kompozicinis fasado skulptūros sprendimas buvo tikra naujovė to laikmečio menui.
