Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - garsiausias tapytojas iš Italijos, architektūros ir skulptūros genijus, Aukštojo Renesanso ir ankstyvojo baroko laikotarpio mąstytojas. 9 iš 13 popiežių, kurie Mikelandželo metu aplankė sostą, pakvietė amatininkus atlikti darbus Romos ir Vatikano šventyklose.
Biografija
Mažasis Mikelandželas šviesą išvydo ankstyvą 1475 m. Kovo 6 d. Rytą bankrutavusio bankininko ir didiko Lodovico Buonarroti Simoni šeimoje Toskanos mieste Kaprese, netoli Arezzo provincijos, kur jo tėvas dirbo kaip podestas. ), Italijos viduramžių administracijos vadovas.
Šeima ir vaikystė
Praėjus dviem dienoms po gimimo, 1475 m. Kovo 8 d., Berniukas buvo pakrikštytas San Giovanni di Caprese bažnyčioje (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Mikelandželas buvo antras vaikas daugiavaikėje šeimoje. Motina, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), 1473 m. Pagimdė pirmagimį Lionardo (Lionardo), 1477 m. Gimė Buonarroto (Buonarroto), 1479 m. Gimė ketvirtasis sūnus Giovansimone (Giovansimone), 1481 m. gimė jauniausias Gismondo. Išsekusi dėl dažno nėštumo, moteris mirė 1481 m., Kai Mikelandželas buvo 6 metų.
1485 m. Daugiavaikės šeimos tėvas antrą kartą susituokė su Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), kuri negalėjo pagimdyti savo vaikų ir užaugino įtėvius kaip savo. Negalėdamas susitvarkyti su didele šeima, tėvas atidavė Mikelandželą globos šeimai Topolino Settignano mieste. Naujosios šeimos tėvas dirbo mūrininku, o jo žmona vaiką pažinojo nuo vaikystės, nes ji buvo Mikelandželo slaugytoja. Būtent ten berniukas pradėjo dirbti su moliu ir pirmą kartą pakėlė kaltelį.
Norėdami suteikti įpėdiniui išsilavinimą, jo tėvas paskyrė Mikelandželą švietimo įstaigai „Francesco Galatea da Urbino“, esančiai Florencijoje (Firenze). Bet studentas iš jo pasirodė nesvarbus, berniukas mėgdavo piešti daugiau, kopijavo piktogramas ir freskas.
Pirmasis darbas
1488 m. Jaunasis tapytojas pasiekia savo tikslą ir išvyksta mokytis į Domenico Ghirlandaio dirbtuves, kur ištisus metus mokėsi tapybos technikos pagrindų. Studijų metais Mikelandželas sukūrė keletą garsių paveikslų pieštukų kopijų ir vokiečių tapytojo Martino Schongauerio (Martinas Schongaueris) graviūrų kopiją, pavadintą „Šv. Antano Tormento“ („Tormento di Sant'Antonio“).
1489 m. Jaunuolis buvo įtrauktas į Bertoldo di Giovanni dailės mokyklą, kurią organizavo globojant Florencijos valdovą Lorenzo Medici. Pastebėjęs Mikelandželo genialumą, Medici priima jį globojamą, padedantį išsiugdyti savo sugebėjimus ir įvykdyti brangius užsakymus.
1490 m. Mikelandželas tęsė studijas Humanizmo akademijoje Medici teisme, kur susitiko su filosofais Marsilio Ficino ir Angelo Ambrogini, būsimuoju popiežiumi: Leo X (Leo PP. X) ir Klemensas VII (Clemensas PP. VII). Per 2 metus mokydamasis akademijoje, Mikelandželas kuria:
- Marmurinis reljefas „Madonna laiptinėje“ („Madonna della scala“), 1492 m., Eksponuojamas Florencijos muziejuje „Casa Buonarroti“ („Casa Buonarroti“);
- Marmurinis reljefas „Kentaurų mūšis“ („Battaglia dei centauri“), 1492 m., Eksponuojamas „Casa-Buonarroti“;
- Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni) skulptūra.
1492 m. Balandžio 8 d. Miršta įtakingas talentų mecenatas Lorenzo Medici, o Mikelandželas nusprendžia grįžti į savo tėviškę.
1493 m., Gavęs Santa Maria del Santo Spirito bažnyčios rektoriaus leidimą, bažnyčios ligoninėje jis studijavo lavonų anatomiją. Dėkodamas už tai, meistras kunigui pagamina 142 cm aukščio medinį „Nukryžiuotojo“ („Crocifisso di Santo Spirito“), kuris dabar eksponuojamas bažnyčioje, šoninėje koplyčioje.
Bolonijoje
1494 m. Mikelandželas paliko Florenciją, nenorėdamas dalyvauti Savonarolos sukilime, ir išvyko į Boloniją, kur nedelsdamas ėmėsi 3 mažų figūrų užsakymo šv. Dominikos (San Domenico) kapui to paties pavadinimo bažnyčioje „Šv. Dominikas“. “(„ Chiesa di San Domenico “):
- „Angelas su žvakidėmis“ („Angelo reggicandelabro“), 1495 m .;
- „Saint Petronius“ („San Petronio“), Bolonijos globėjas, 1495 m .;
- Šventasis Proklas, šventasis italų karys, 1495 m
Bolonijoje skulptorius mokosi kurti sunkius reljefus, stebėdamas Jacopo della Quercia veiksmus San Petronio bazilikoje (La Basilica di San Petronio). Šio kūrinio elementus Mikelandželas atkuria vėliau ant Siksto koplyčios („Cappella Sistina“) lubų.
Florencija ir Roma
1495 m. 20 metų meistras vėl atvyko į Florenciją, kur valdžia yra Girolamo Savonarola rankose, tačiau iš naujų valdovų negauna jokių įsakymų. Jis grįžta į Medici rūmus ir pradeda dirbti Lorenzo paveldėtojui Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, kurdamas jam pamestas statulėles:
- „Jonas Krikštytojas“ („San Giovannino“), 1496 m .;
- Miegamasis kupidonas (Cupido dormiente), 1496 m
Lorenzo paprašė paskutinės statulos pasenti, jis norėjo parduoti brangesnį meno kūrinį, pozuodamas kaip senas radinys. Bet klastotę įsigijęs kardinolas Raffaele'as Riario atrado apgaulę, tačiau, sužavėtas autoriaus kūrinio, nepareiškė jam pretenzijų, kviesdamas dirbti Romoje.
1496 m. Birželio 25 d. Mikelandželas atvyksta į Romą, kur per 3 metus sukuria didžiausius šedevrus: vyno dievo Bacchuso (Bacco) ir Romos Pietà marmurines skulptūras.
Palikimas
Visą savo gyvenimą Michelangelo kelis kartus dirbo Romoje, vėliau - Florencijoje, vykdydamas sunkiausius popiežių įsakymus.
Išradingo meistro kūrybingumas pasireiškė ne tik skulptūrose, bet ir tapyboje bei architektūroje, paliekant daugybę nepralenktų šedevrų. Deja, kai kurie darbai nepasiekė mūsų laiko: vieni buvo pamesti, kiti sunaikinti tyčia. 1518 m. Skulptorius pirmiausia sunaikino visus Siksto koplyčios („Cappella Sistina“) tapybos eskizus, o Likus 2 dienoms iki mirties, jis vėl liepė sudeginti nebaigtus piešinius, kad palikuonys nematytų jo kūrybinių kančių.
Asmeninis gyvenimas
Nežinia, ar Mikelandželas turėjo artimų ryšių su savo aistromis, ar ne, tačiau jo potraukio homoseksualumas atsispindi daugelyje maestro poetinių kūrinių.
Būdamas 57 metų jis daug jų sonetų ir madrigalų paskyrė 23-ejų metų Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Daugelis jų bendrų poetinių kūrinių kalba apie abipusę ir liečiančią meilę vienas kitam.
1542 m. Mikelandželas sutiko Cecchino de Bracci, kuris mirė 1543 m. Maestro taip nuliūdino dėl draugo netekties, kad jis parašė 48 sonetų ciklą, dainuodamas liūdesį ir liūdesį dėl nepataisomo praradimo.
Vienas iš Mikelandželo pozuojančių jaunuolių Febo di Poggio nuolat reikalavo pinigų, dovanų ir papuošalų iš šeimininko mainais į abipusę meilę, už tai gaudamas slapyvardį „mažasis šantažuotojas“.
Antrasis jaunuolis Gherardo Perini, taip pat pozuojantis skulptoriui, nesiryžo pasinaudoti Mikelandželo palankumu ir tiesiog apiplėšė savo gerbėją.
Saulėlydžio metu skulptorius pajuto nuostabų meilės jausmą moters atstovei - našlei ir poetei Vittoria Colonna, kurią ji pažinojo daugiau nei 40 metų. Jų korespondencija yra svarbus Mikelandželo epochos paminklas.
Mirtis
Mikelandželas buvo nutrauktas 1564 m. Vasario 18 d. Romoje. Jis mirė tarno, gydytojų ir draugų akivaizdoje, sugebėjęs diktuoti testamentą, pažadėdamas Viešpačiui - sielą, žemę - kūną, o artimiesiems - turtą. Skulptoriaus kapas buvo pastatytas Šv. Petro bazilikoje, tačiau praėjus dviem dienoms po jo mirties, kūnas kurį laiką buvo pervežtas į „Santi Apostoli“, o liepą jis buvo palaidotas Florencijos centre esančioje „Santa Croce“ bazilikoje. .
Tapyba
Nepaisant to, kad pagrindinis Mikelandželo genijaus pasireiškimas buvo skulptūrų kūrimas, jis turi daugybę vaizdinių egzekucijų šedevrų. Anot autoriaus, aukštos kokybės paveikslai turėtų priminti skulptūras ir atspindėti pateiktų vaizdų tūrį bei reljefą.
Kašino mūšis
Cascinos mūšis (Battaglia di Cascina) buvo sukurtas Mikelandželo 1506 m., Norint nutapyti vieną iš Didžiosios tarybos salės sienų Palazzo Apostolico mieste, užsakytą gonfalonieriaus Pierre'o Soderini. Tačiau darbas liko nebaigtas, nes autorius buvo pašauktas į Romą.
Ant didžiulio kartono Sant'Onofrio ligoninės kambaryje menininkas meistriškai pavaizdavo kareivį, skubantį sustabdyti plaukimą Arno upėje. Kyšis iš stovyklos pašaukė juos į mūšį, o vyrai skubėdami priglaudė ginklus, šarvus, vilkėdavo drabužius ant šlapio kūno ir padėjo savo draugams. Kartonas, pastatytas Popiežiaus salėje, tapo tokia menininkų mokykla, kaip: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, vėliau - Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto („Ambrogio Lorenzetti“), „Perino del Vaga“ ir kiti. Jie atėjo į darbą ir nukopijavo iš unikalios drobės, bandydami priartėti prie didžiojo meistro talento. Kartonas iki mūsų dienų neišliko.
Madona Doni
„Madonna Doni“ arba „Šventoji šeima“ (Tondo Doni) - apvalus, 120 cm skersmens paveikslas eksponuojamas Florencijos galerijoje „Galleria degli Uffizi“. Pagaminta 1507 m. „Kanjiante“ stiliaus, kai pavaizduotų veikėjų oda primena marmurą. Didžiąją paveikslo dalį užima Dievo Motinos figūra, už jos - Jonas Krikštytojas. Jie laiko kūdikį Kristų už rankos. Kūrinys užpildytas sudėtingais simboliais, įvairiai interpretuojamas.
Mančesterio Madona
Nebaigta gaminti Mančesterio madona (Madonna di Manchester) buvo pagaminta 1497 m. Ant medinės lentos ir saugoma Nacionalinėje galerijoje Londone. Pirmasis paveikslo vardas buvo: „Madona ir vaikas, Jonas Krikštytojas ir angelai“, tačiau 1857 m. Jis pirmą kartą buvo pristatytas visuomenei parodoje Mančesteryje, gavęs antrąjį vardą, kuriuo jis šiandien žinomas.
Autorius pavaizdavo Mergelę Mariją plikomis krūtimis, nurodydamas neseniai pagimdytą kūdikį. Šalia madonos yra Jėzus ir Jonas Krikštytojas, už jų du angelai slinkties metu skaito liūdnas naujienas.
Padėtis karste
Padėtis karste (Deposizione di Cristo nel sepolcro) buvo įvykdyta 1501 m. Aliejumi ant medžio. Kitas nebaigtas Mikelandželo darbas, priklausantis Londono nacionalinei galerijai. Pagrindinė kūrinio figūra buvo Jėzaus kūnas, paimtas iš kryžiaus. Jo pasekėjai nešioja savo mokytoją ant kapo. Manoma, kad Jonas evangelistas pavaizduotas raudonais chalatais Kristaus kairėje. Kiti personažai gali būti: Nikodimas (Nikodimas) ir Juozapas iš Arimatėjos (Juozapas iš Arimatėjos). Kairėje Marija Magdalietė atsiklaupė prieš mokytoją, o apatinėje dešinėje - Dievo Motinos paveikslas, bet ne nupieštas.
Madona ir vaikas
Eskizas „Madona ir vaikas“ („Madonna col Bambino“) buvo pagamintas 1520–1525 m. Ir gali būti, kad bet kurio menininko rankose jis taps visaverčiu paveikslu. Jis saugomas „Casa Buonarroti“ muziejuje Florencijoje. Pirma, ant pirmojo popieriaus lapo jis nupiešė būsimų vaizdų skeletus, tada antrame ant skeleto jis „pastatė“ raumenis. Šiais laikais darbas su dideliu pasisekimu eksponuojamas Amerikos muziejuose per pastaruosius tris dešimtmečius.
Leda ir gulbė
Prarastas paveikslas „Leda ir gulbė“ („Leda e il cigno“), sukurtas 1530 m. Feraros kunigaikščiui Alfonso I d'Este (italų kalba: Alfonso I d'Este), šiandien žinomas tik dėl kopijų. Tačiau kunigaikštis negavo paveikslo, bajoras, kuris nukreipė kūrinį į Mikelandželą, pakomentavo meistro darbą: „O, tai nesąmonė!“ Menininkas išsiuntė pasiuntinį ir pristatė šedevrą savo studentui Antonio Mini, kurį abi seserys netrukus vedė. Antonio kūrinį išvežė į Prancūziją, kur jį nupirko monarchas Pranciškus I (François Ier). Paveikslas priklausė Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), kol 1643 m. Jį sunaikino Francois Sable de Noyers (Fransua Subletas de Nojerai), manydamas, kad vaizdas yra pernelyg niūrus.
Kleopatra
Kūrybos paveikslas „Kleopata“ („Cleopatra“) 1534 - moteriško grožio idealas. Kūrinys įdomus tuo, kad kitoje lapo pusėje yra dar vienas eskizas juoda kreida, tačiau toks negražus, kad meno kritikai padarė prielaidą, kad eskizo autorystė priklauso vienam iš magistro studentų. Egipto karalienės Mikelandželo portretą pateikė Tommaso dei Cavalieri. Galbūt Tommaso bandė nupiešti vieną iš senovės statulų, tačiau darbas buvo nesėkmingas, tada Mikelandželas apvertė lakštą ir pavertė skulptūrą šedevru.
Venera ir Kupidonas
Kartonas „Venere e Amore“, sukurtas 1534 m., Buvo tapytojo Jacopo Carucci panaudotas paveikslui „Venera ir kupidonas“ sukurti. „Uffizi“ galerijoje, Florencijoje, aliejinė tapyba ant medinės plokštės, kurios matmenys 1 m 28 cm - 1 m 97 cm. OOriginalus Mikelandželo kūrinys neišliko iki šių dienų.
Pieta
Piešinys „Pietà per Vittoria Colonna“ buvo parašytas 1546 m., Mikelandželo draugei, poetei Vittoria Colonna. Nuostabioji moteris ne tik atsidavė Dievui ir bažnyčiai, bet ir privertė menininką giliau pasinerti į religijos dvasią. Būtent jai meistras skyrė religinių piešinių seriją, tarp kurios buvo Pieta.
Mikelandželas kelis kartus domėjosi, ar jis konkuruoja su pačiu Dievu, bandydamas pasiekti tobulumą mene. Kūrinys saugomas Isabella Stewart Gardner muziejuje (Isabella Stewart Gardner muziejuje) Bostone (Bostonas).
Epifanija
Eskizas „Epifanija“ yra grandiozinis menininko darbas, baigtas 1553 m. Jis buvo pagamintas iš 26 popieriaus lakštų, kurių ilgis 2 m 32 cm 7 mm, po ilgų svarstymų (ant eskizo matomi keli eskizų pakeitimų pėdsakai). Kompozicijos centre pavaizduota Mergelė Marija, kuri kaire ranka pašalina iš savęs Šv. Juozapą. Dievo Motinos kojomis kūdikis Jėzus, prieš Juozapą - kūdikis šv. Dešinėje Marijos pusėje yra vyro, nepripažįstamo meno kritikų, figūra. Kūrinys eksponuotas Britų muziejuje (Britų muziejuje) Londone (Londonas).
Skulptūros
Šiandien žinomi 57 Mikelandželui priklausantys kūriniai, buvo pamesta apie 10 skulptūrų. Meistras nepasirašė savo darbo, o kultūros ministrai ir toliau „suranda“ visus naujus skulptoriaus darbus.
Bakas
Girto vyno dievo skulptūra iš marmuro „Bacchus“ („Bacco“), 2 m 3 cm aukščio, pavaizduota 1497 m. Su vyno taure rankoje ir vynuogių spurgomis, simbolizuojančiomis plaukus ant galvos. Jį lydi ožkos kojos satyras. Vieno iš pirmųjų Mikelandželo šedevrų užsakovas buvo kardinolas Raffaele della Rovere, kuris vėliau atsisakė imtis šio darbo. 1572 m. Statulą nusipirko Medici šeima. Šiandien jis eksponuojamas Italijos Bargello muziejuje Florencijoje.
Romas Pieta
Marmuras Pieta (Pietà vaticana) 1 m 74 cm aukščio „Kristaus liūdesys“ yra pirmasis iš 4 meistrų sukurtų gėrimų. Jos kopijos eksponuojamos daugelyje pasaulio šventyklų, o originalas - Šv. Petro bazilikoje Vatikane. Kūrinys buvo skirtas kardinolo Jeano Bilerio de Lagraulet'o kapui, kuris Mikelandželui davė metus įvykdyti terminą. Tačiau sukurti šedevrą prireikė dvejų metų, skulptūra buvo baigta 1499 m. Pagal detalių detalizavimą ir vaizdų išsamumą tai yra geriausias meistro darbas.
Deividas
Dovydas (Deividas), kurio ūgis 5 m 17 cm, pirmą kartą buvo pristatytas ne pergalės prieš Goliatą metu, bet prieš mūšį. Marmuro milžinas tapo visos Renesanso eros simboliu, jo kelios kopijos ir atvaizdai buvo išplatinti didžiulėse apyvartose visame pasaulyje. Pirmą kartą statula buvo viešai eksponuojama 1504 m. Rugsėjo 8 d. „Piazza della Signoria“ priešais „Palazzo Vecchio“ Florencijoje. Originalus kūrinys šiuo metu yra Florencijos dailės akademijos pastate (Accademia di belle arti di Firenze).
Briugės madona
150 m buvo baigta statyti 1 m 28 cm ilgio marmurinė statula „Madonna di Bruges“ („Madonna di Bruges“). Kūrinys buvo vienintelė skulptūra, išvežta per autoriaus gyvenimą iš Italijos.Skulptūra buvo perkelta į Belgijos miestą Brugge (Brugge) gotikinėje bažnyčioje „Notre Dame“ („Notre Dame“), kur ji yra dabar.
Statula neatitinka bažnyčios Mados ir vaiko vaizdavimo taisyklių. Marija nežiūri į savo vaiką ir nespaudžia arti jos. Ji pasirengusi leisti Jėzui susitikti su likimu.
Mozė
Po to, kai jis buvo baigtas 1515 m., Mikelandželas grįžo dirbti prie pranašo Mozės (Mosè) statulos, kurios aukštis buvo 2 m 35 cm, 30 metų. Jis nuolat keitėsi, apimdamas įtampą ir energiją savo mėgstamos skulptūros viduje ir apdorodamas kiekvieną milimetrą marmuro. Patinusios venos ant rankos, suraukti antakiai ir nerimastingas žvilgsnis kartais išgąsdina išorės žiūrovus.
Marmurinė statula yra Romos bazilikoje San Pietro mieste Vincoli, puošiančioje popiežiaus Julijaus II (Iulius PP. II) kapą. Ant Mozės galvos autorius pavaizdavo ragus, turbūt nesupratęs Biblijos pasakų, kurios hebrajų kalba kalbėjo apie pranašo „karnayim“ buvimą. Šis žodis į italų kalbą buvo išverstas ir kaip „spinduliai“, ir kaip „ragai“.
Madonna de Medici
Su sąmoningai nebaigtu marmuru Madonos Medici (Madonna Medici) 2 m 26 cm aukščio darbai vyko 13 metų, nuo 1521 iki 1534 m. Kompozicija yra viena iš pirmųjų, kurią meistras sukūrė Senosios Cappelle Medicee zakristijos bazilikoje. Šv. Lorensas (bazilika di San Lorenzo) Florencijoje.
Neturėdamas laiko baigti kurti skulptūros, Mikelandželas išvyksta į Romą, o madona pereina į skulptoriaus Niccol Tribolo rankas. Liūdnas sėdinčios Marijos žvilgsnis kupinas liūdesio, kūdikis ant kelių sėdi pusiau apsisukęs ir ieško motinos krūtinės.
Vergai
Dvi figūros, pastatytos 1513 m. Ir kurių aukštis viršija 2 metrus: Prisikėlęs vergas („Schiavo“ briauna) ir „Mirštantis vergas“ („Schiavo morente“) buvo skirtos pirmajai monarcho Julijaus II antkapio versijai San Pietro mieste Vincoli mieste. (San Pietro Vincoli mieste).
Du jauni vyrai priešinasi vienas kitam: vienas bando išsilaisvinti iš virvių, kitas pasiduoda ir miršta susiraukęs. Tačiau galutiniame vergų skulptūrų variante eskizo nebuvo ir juos padovanojo autorius Roberto Strozzi. Vėliau Roberto juos įteikė kaip dovaną karaliui Pranciškui I. 1793 m. Jie buvo perduoti Paryžiaus Luvrui (Luvro muziejus) kaip nacionalinis lobis.
Dar keturios statulos iš to paties ciklo: Jaunasis vergas (Schiavo giovane), Barzdotas vergas (Schiavo barbuto), Atlasas (Schiavo detto Atlante) ir Pažadinamasis vergas (Schiavo che si ridesta ”), buvo pradėtos gaminti 1519 m., tačiau meistras jų neužbaigė, kol 1536 m. išvyko į Romą. Šiandien skulptūros priklauso Florencijos dailės akademijai.
Medici kapai
Keturios skulptūros, kurias sujungė viena idėja, Mikelandželas sukūrė Medici koplyčiai Florencijoje ir buvo išdėstytos poromis priešais viena kitą. Jie pateikiami nepatogiomis pozomis, simbolizuojančiomis žemiškosios naštos dievams sunkumą. Užsakovas buvo popiežius Klemensas VII (Clemens PP. VII), kuris norėjo įamžinti mažamečius mirusius artimuosius.
Lorenzo II Medici antkapis
Marmurinės skulptūros „Rytas“ („Aurora“) ir „Vakaras“ („Crepuscolo“) atitinkamai 1 m 55 cm ir 1 m ilgio 80 cm ir 1 m 70 cm puošia Lorenzo kunigaikščio Lorenzo II Medici kapą (Lorenzo de 'Medici duca). di Urbino). Jie buvo baigti 1534 m. Rytas pristatomas kaip pabudusi jauna, atsipalaidavusi moteris. Vakaras vaizduojamas kaip užmigęs, raumeningas vyras.
Virš skulptūrų stovi kontempliatyvi marmurinė Lorenzo kunigaikščio figūra („Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino“), kuri neturi portreto, primenančio originalą, bet atspindinčio gilias, sunkias didingo vado mintis. Jį taip pat atlieka Mikelandželas 1534 m.
Antkapis iš Giuliano de Medici
Antrojo kunigaikščio Giuliano de 'Medici kapas papuoštas dar dviem skulptūromis: „Diena“ („Giorno“) ir „Naktis“ („Notte“), pastatyta 1534 m. Naktis yra 1 m 55 cm, 1 m 50 cm formos moterys. Žvaigždės, pusmėnulis, pelėda ir satyros kaukė yra nakties, pasiruošusios pasinerti į svajonę, atributai. Dienos, kurios dydis yra 1 m 50 cm ir 1 m 60 cm, atstovauja žmogus, kupinas aktyvumo, gyvumo, vidinės ugnies. Metus vainikuoja didžioji palaidoto didiko Giuliano („Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours“) figūra, atidengta galva. Jis turi šarvus ant krūtinės, batus ant kojų ir skeptą ant kelių. Visos trys figūros yra pagamintos iš Mikelandželo marmuro.
Pieta Rondanini
Paskutinė marmurinė 1 m 95 cm aukščio meistro statula „Pietà Rondanini“ buvo baigta statyti 1564 m. Ir eksponuota Milano Castello Sforzesco pilyje. Kompoziciją sudaro dvi sujungtos figūros. Jų veidai pilni liūdesio, Marija bando palaikyti ištuštėjusį sūnaus kūną, lenkdama galvą į vienatvės neišvengiamumą. Mikelandželas paliko darbą nebaigtą, priartindamas skulptūrą prie viduramžių pavyzdžių. Nėra dailių linijų ir teisingų proporcijų, tačiau vaizdai kvėpuoja ir gyvi, perteikdami žiūrovui stipriausią Dievo Motinos motiniškos švelnumo jausmą savo nelaikiškai mirusiam sūnui.
Brutus
74 cm marmurinį „Bruto“ biustą užsakė žudiko Iulijaus Cezario gerbėjas Donato Giannotti. Kūrinys buvo toks gražus, kad 1538 metais meistrai įtikino jį sustabdyti. Kūrėjas, šlovindamas respublikos nuotaikas, gali patirti didelį pavojų iš valstybės galių. Šiandien biustas priklauso Bargello skulptūrų muziejui Florencijoje.
Surauktas berniukas
Skulptūra „Sukruvintas berniukas“ („Ragazzo accovacciato“), baigta statyti 1524 m., Šiandien priklauso Sankt Peterburgo Ermitažo muziejui. Žmogaus figūra, iškalta iš marmurinio kubo, iš pradžių buvo skirta Medici koplyčiai. Tai dar vienas nebaigtas darbas. Jaunuolis pritūpęs, kairiąja ranka suspaudęs dešinės pėdos pirštus, galbūt sulaiko iš žaizdos tekantį kraują. Meistras statulą išdrožė taip, kad niekas nuo jos neatskiltų net nukritus nuo kalno.
Darbas Vatikane
Norėdami suvokti visą Mikelandželo Buonarroti genijų, turite apsilankyti Šv. Petro bazilikoje (Basilica di San Pietro) ir Vatikano muziejuose.
Siksto koplyčia
Užsakykite lubų dažymą, kurio plotas yra apie 600 kvadratinių metrų. m., „Siksto koplyčia“ („Sacellum Sixtinum“), Apaštalų rūmai, popiežius Julijus II (Iulius PP. II) padovanojo šeimininkui po jų susitaikymo. Prieš tai Mikelandželas gyveno Florencijoje, jis pyko ant tėčio, kuris atsisakė mokėti už savo paties kapo statybą.
Anksčiau talentingas skulptorius niekada nebuvo daręs freskų, tačiau monarcho įsakymas buvo kuo greičiau įvykdytas, dažant lubas trim šimtais figūrų ir devyniomis scenomis iš Biblijos.
Adomo sukūrimas
Adomo kūrinys (La creazione di Adamo) yra garsiausia ir gražiausia koplyčios freska, baigta statyti 1511 m. Viena iš centrinių kompozicijų yra kupina simbolikos ir paslėptos prasmės. Dievas tėvas, apsuptas angelų, vaizduojamas skraidantis begalybėje. Jis siekia ištiestą ranką Adomo link, įkvėpdamas sielą į tobulą žmogaus kūną.
Paskutinis teismo sprendimas
Freska „Paskutinis teismo sprendimas“ („Giudizio universale“) - didžiausia Mikelandželo eros freska. Virš atvaizdo, kurio dydis 13 m 70 cm x 12 m, meistras dirbo 6 metus, jį baigė 1541 m. Centre. Kristaus figūra dešine ranka pakelta į viršų. Jis jau nėra pasaulio pasiuntinys, o puikus teisėjas. Šalia Jėzaus yra apaštalai: šventasis Petras, Šv. Lorencas, Šv. Baltramiejus, Šv. Sebastianas ir kiti.
Žuvusieji siaubingai žvelgia į teisėją, laukdami bausmės. Tie, kuriuos išgelbėjo Kristus, yra prisikėlę, o pats velnias nusidėjėlius išnešioja.
Potvynis
Universali tvana buvo pirmoji freska, kurią 1512 m. Nutapė Mikelandželo ant koplyčios lubų. Skulptoriui padėjo amatininkai iš Florencijos, tačiau netrukus jų darbas nebetenkino maestro ir jis atsisakė padėti lauke. Vaizdas parodo žmogaus baimes paskutinę gyvenimo akimirką. Viskas jau buvo užtvindyta vandeniu, išskyrus keletą aukštų kalvų, ant kurių nevilties žmonės stengiasi išvengti mirties.
Libijos Sibilas
„Libijos sibilas“ („Libyan sibyl“) - vienas iš 5 Mikelandželo pavaizduotų ant koplyčios lubų. Grakšti moteris su tome pristatoma per pusę posūkio. Remiantis dailės istorikų prielaida, menininkas nukopijavo iš pozavusio jaunuolio Sibilo atvaizdą. Pasak legendos, ji buvo tamsiaplaukė vidutinio ūgio afrikietė. Maestro nusprendė pavaizduoti čiulptuką su balta oda ir šviesiais plaukais.
Šviesos atskyrimas nuo tamsos
Freska „Šviesos ir tamsos atskyrimas“, kaip ir kitos koplyčios freskos, alsuoja spalvų ir emocijų riaušėmis. Aukštesnis protas, kupinas meilės visiems dalykams, turi tokią neįtikėtiną galią, kad Chaosas nesugeba užkirsti kelio atskirti šviesą nuo tamsos. Tai, kad Visagaliui atrodo žmogiška, rodo, kad kiekvienas žmogus turi galią savyje sukurti mažą visatą, apibrėžiančią gėrį ir blogį, šviesą ir tamsą, pažinimą ir neišmanymą.
Petro bazilika
XVI amžiaus pradžioje Mikelandželas, kaip architektas, dalyvavo kuriant Šv. Petro bazilikos planą kartu su architektu Donato Bramante. Tačiau pastarasis nepatiko Buonarroti ir nuolat planavo prieš savo varžovą.
Po keturiasdešimties metų statyba visiškai perėjo Mikelandželo, kuris grįžo prie „Bramante“ plano, atmesdamas Giuliano da Sangallo planą, rankose. Maestro daugiau senovės plane įnešė monumentalumo, kai atsisakė sudėtingo erdvės padalijimo. Jis taip pat padidino pilonus su kupolu ir supaprastino pusiau kupolų formą. Naujovių dėka pastatas tapo ištisas, tarsi būtų išdrožtas iš vienos medžiagos.
- Mes rekomenduojame perskaityti apie Šv. Petro katedros kupolą
Capella Paolina
Paveikslas „Cappella Paolina“ („Cappella Paolina“) Mikelandželo apaštalų rūmuose galėjo būti pradėtas kurti tik 1542 m., Sulaukus 67 metų. Ilgas darbas Siksto koplyčios freskose smarkiai pakenkė jo sveikatai, įkvėpti dažų ir gipso dūmai privedė prie bendro silpnumo ir širdies ligų. Dažai sugadino regėjimą, meistras sunkiai valgė, nemiegojo ir kelias savaites nenuleido batų. Dėl to du kartus „Buonarroti“ nustojo veikti ir vėl grįžo prie jų, sukurdami dvi nuostabias freskas.
Apaštalo Pauliaus atsivertimas
„Apaštalo Pauliaus atsivertimas“ („Conversione di Saulo“) - pirmoji Mikelandželo freska „Paulino koplyčioje“, kurios matmenys 6 m 25 cm, 6 m 62 cm, baigta 1545 m. Apaštalas Paulius buvo laikomas popiežiaus Pauliaus III globėju (Paulus PP III). . Autorius pavaizdavo akimirką iš Biblijos, kurioje aprašoma, kaip nesikišančiam krikščionių persekiotojui - pats Viešpats pasirodė Sauliui, paverčiant nusidėjėlį pamokslininku.
Petro nukryžiavimas
Freska „Šv. Petro nukryžiavimas“ („Crocifissione di San Pietro“), kurios matmenys 6 m 25 cm, 6 m 62 cm, Mikelandželas baigė gaminti 1550 m. Ir tapo galutiniu dailininko paveikslu. Šventąjį Petrą nuteisė mirties bausme imperatorius Nero (Nero), tačiau pasmerktieji norėjo būti nukryžiuoti aukštyn kojomis, nes nelaikė savęs vertu priimti mirtį kaip Kristų.
Daugelis menininkų, vaizduodami šią sceną, buvo sumišę. Mikelandželas problemą išsprendė pristatydamas nukryžiavimo sceną prieš pastatydamas kryžių.
Architektūra
Antroji Mikelandželo gyvenimo pusė vis labiau atsigręžė į architektūrą. Statant Renesanso architektūros paminklus, maestro sėkmingai sunaikino senus kanonus, į darbus įdėdamas visą sukauptą per daugelį metų žinių ir įgūdžių lagaminą.
Šv. Lawrence bazilika
„Šv. Lorenco bazilikoje“ („Basilica di San Lorenzo“) Mikelandželas dirbo ne tik ant Medikų antkapių. Bažnyčia, pastatyta 393 m., Rekonstruojant XV a., Buvo papildyta Senąja Sakristija pagal Filippo Brunelleschi projektą.
Mikelandželas vėliau tapo Naujosios zakristijos projekto, pritvirtinto kitoje bažnyčios pusėje, autoriumi. 1524 m. Klemenso VII įsakymu (Clemens PP. VII) architektas suprojektavo ir pastatė Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) biblioteką pietinėje bažnyčios pusėje. Sudėtingi laiptai, grindys ir lubos, langai ir suolai - kiekviena detalė buvo kruopščiai apgalvota autoriaus.
Pia vartai
„Porta Pia“ - vartai į šiaurės rytus nuo Aurelijos sienos (Mura aureliane) Romoje senoviniu Nomentana keliu (Via Nomentana). Mikelandželas padarė tris projektus, iš kurių užsakovas popiežius Pijus IV (Pijus PP. IV) patvirtino pigiausią variantą, kai fasadas priminė teatro uždangą.
Autorius negyveno matydamas vartų statybos pabaigą. Po to, kai 1851 m. Vartai buvo iš dalies sunaikinti žaibiškai, popiežius Pijus IX (Pijus PP. IX) liepė juos rekonstruoti, pakeisdamas pradinę konstrukcijos išvaizdą.
„Santa Maria degli Angeli e dei Martiri“
Titulinė „Santa Maria degli Angeli e dei Martiri“ bazilika („Santa Maria degli Angeli e dei Martiri“ bazilika) yra Romos Respublikos aikštėje (Piazza della Repubblica) ir buvo pastatyta Dievo Motinos, šventųjų kankinių ir dieviškųjų angelų garbei. Popiežius Pijus IV užsakė Mikelandželo statybos plano parengimą 1561 m. Projekto autorius nematė, kad būtų baigtas darbas, kuris įvyko 1566 m.
Eilėraščiai
Paskutinius tris savo gyvenimo dešimtmečius Mikelandželas užsiėmė ne tik architektūra, jis parašė daug madrigalų ir sonetų, kurie per autoriaus gyvenimą nebuvo paskelbti. Poezijoje jis dainavo meilę, šlovino harmoniją ir apibūdino vienatvės tragediją. Pirmieji Buonarroti eilėraščiai buvo išleisti 1623 m. Iš viso buvo išsaugota apie tris šimtus jo eilėraščių, šiek tiek mažiau nei 1 500 asmeninio laiško laiškų ir apie tris šimtus puslapių asmeninių užrašų.
Įdomūs faktai
- Mikelandželo talentas pasireiškė tuo, kad jis pamatė savo darbus prieš juos kuriant. Meistras asmeniškai pasirinko marmuro gabalus būsimoms skulptūroms ir pats užsiėmė jų gabenimu į dirbtuves. Jis visada laikė ir krantą neapdorotus blokus kaip paruoštus šedevrus.
- Būsimasis „Davidas“, pasirodęs prieš Mikelandželą kaip didžiulis marmuro gabalas, pasirodė kaip skulptūra, kurios du ankstesnieji meistrai jau buvo apleidę. 3 metus maestro dirbo prie šedevro, pristatydamas visuomenei nuogą Dovydą 1504 m.
- Būdamas 17 metų Mikelandželas iškrito su 20-mečiu Pietro Torrigiano, taip pat menininku, kuriam kovoje pavyko sulaužyti priešininko nosį. Nuo tada visuose skulptoriaus atvaizduose jis vaizduojamas iškreiptu veidu.
- Šv. Petro bazilikoje esanti „Pieta“ taip sužavėjo publiką, kad ją ne kartą užpuolė asmenys, turintys nestabilią psichiką. 1972 m. Australų geologas Laszlo Toth padarė vandalizmo aktą, padarydamas skulptūrai 15 plaktuko smūgių. Po to „Pieta“ buvo padėta už stiklo.
- Vienintelis pasirašytas kūrinys buvo mėgstama „Pieta“ autoriaus skulptūrinė kompozicija „Kristaus liūdesys“. Kai šedevras buvo pristatytas Šv. Petro bazilikoje, žmonės pradėjo spėlioti, kad jo kūrėjas buvo „Cristoforo Solari“. Tuomet Mikelandželas, naktį įsikibęs į katedrą, išmušė Dievo Motiną „Michelangelo Buonarotti, kurią sukūrė Florencija“, ant Dievo Motinos drabužių raukšlių, bet vėliau jis gailėjosi išdidumo, daugiau niekada nepasirašydamas savo darbų.
- Dirbdamas „Paskutiniame teisme“, meistras netyčia nukrito iš aukštų miškų, sunkiai sužeisdamas koją. Jis tai matė kaip blogą ženklą ir daugiau nebenorėjo dirbti. Menininkas užsirakino kambaryje, niekam neįleidžiant ir nusprendžia mirti. Tačiau garsusis gydytojas ir Mikelandželo draugas Baccio Rontini (Baccio Rontini) norėjo išgydyti užsispyrusįjį, o kadangi durys priešais jį nebuvo atidarytos, jis su dideliais sunkumais leidosi į rūsį. Gydytojas privertė „Buonarroti“ vartoti vaistą ir padėjo jam pasveikti.
- Meistro meno stiprybė laikui bėgant tik stiprėja. Per pastaruosius 4 metus apsilankę salėse su eksponuojamais Mikelandželo darbais daugiau nei šimtas žmonių kreipėsi pagalbos į medikus. Nuoga „Dovydo“ statula, prieš kurią žmonės ne kartą prarado sąmonę, yra ypač įspūdinga žiūrovams. Jie skundėsi orientacijos praradimu, galvos svaigimu, apatija ir pykinimu. „Santa Maria Nuova“ ligoninės gydytojai šią emocinę būseną vadina „Dovydo sindromu“.
