Senovės Romos skulptūra

Iki XX amžiaus senovės skulptūrų istorija buvo kuriama chronologine seka - pirmiausia Graikija (5–4 a. Pr. Kr. Meno šaka), tada Roma (I – II a. Pr. Kr. Viršūnė). Senovės Romos (romų) menas buvo laikomas vėlyva graikų kultūros tradicijų išraiška, antikos laikotarpio kūrinio pabaiga.

Po meno kritikų Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendelio darbų paskelbimo antikologai pripažino Romos meną kaip savitą ir unikalų reiškinį. Senovės Romos skulptūra buvo pradėta laikyti klasikinio meistriškumo mokykla, kurios istorija dar nėra parašyta.

Romėnų meno formavimasis (VIII – I a. BC. E.)

VIII amžiuje. Pr e. senovės Romos meistrai nutolo nuo helenų skulptorių tradicijų ir ėmė įvaldyti savarankišką kūrybą.

Senovės Romos meno istorija suskirstyta į keturis etapus:

1. Seniausia era (VIII – V a. Pr. Kr.)
2. Respublikonų era, formavimosi laikotarpis (V – I a.. BC. E.)
3. Romos imperatoriškojo meno šauklys (I – II mūsų eros amžiai)
4. Krizės amžius (3–4 a. Po Kr.)

Senovės Romos skulptūros ištakos yra italų ir etruskų, sukūrusių originalius kultūros paminklus, menas. Garsiausias artefaktas yra karys iš Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Seniausios eros skulptoriai kūrė portretinius vaizdus, ​​akmeninius bareljefus, kurie nuo graikų darbų skyrėsi vidutine atlikimo kokybe.

Buvo sukurta šventyklos terakotos skulptūra su dekoratyvinėmis ir religinėmis funkcijomis. Atsirado didelių dievų statulų, viršijančių graikų statulų dydį. 1916 m. Senovės etruskų Veii miesto teritorijoje buvo rastos puikios Apolono, Hermeso, Veneros terakotos statulos, kurios buvo sukurtos išoriniam Apolono šventyklos papuošimui (550 - 520 m. Pr. Kr.).

Senovės Romos skulptūros ypatybės

Romos meistrai nukrypo nuo graikų skulptorių tradicijų ir nekūrė idealaus žmogaus atvaizdų. Individualumas eina per visą romėnų portreto istoriją, kuri remiasi religiniu papročiu kurti pomirtines kaukes.

Patricijai turėjo teisę išlaikyti savo namuose mirusio protėvio išvaizdą. Kuo daugiau portretų, tuo kilnesnis klanas. Tai paaiškina savybę Romos skulptūros bruožai: realizmas, konkretumas, veido išraiškų ir veido raumenų pažinimas.

Kūrinys išsiskiria emociniu šaltumu ir atsiribojimu. Atviram graikų skulptūrų plastiškumui prieštarauja romėno, kuris maldos metu uždengė galvą drabužių kraštu, įvaizdis.

Graikijos meistrai matė vyro tipą: sportininkas, filosofas, vadas. Romėnų skulptoriai kūrė portretus visuotinio natūralizmo dvasia, konkretino žmogaus charakterio savybes, jo individualias savybes.

Į graikų plastikos meno (statulos, hermos) pavyzdžius Romos skulptoriai prideda naują portreto formą - biustą.

Skulptorius Hellen kūrybiškumą siejo su poetiniu mitu. Romėnų skulptorius pasaulį suvokia skirtingais pavidalais.

Priešingai nei graikai, vėlyvosios Respublikos laikotarpiu (264 - 27 m. Pr. Kr.) Romėnai mažai ką darė monumentaliosios skulptūros srityje. Pirmenybė buvo teikiama bronzinėms iškilių figūrų ir dievų statulėlėms.

Senato dekretai reglamentavo statulos dydį, medžiagą, pobūdį. Arklio ir šarvuotas portretas galėjo būti nustatytas tik karinio triumfo atveju. Skulptorių užduotis buvo užfiksuoti romėnų šeimą, gentinius bruožus, socialinę kategoriją ir statusą.

Daugelis darbų yra identifikuoti arba ant jų yra užrašas ant pjedestalo su informacija apie modelį, tačiau senovės Romos portretų tapytojų vardai nebuvo išsaugoti.

Tipai ir žanrai

Senovės Romos skulptūra susideda iš dviejų tipų:

1. Reljefas („aukštas“ - didelis reljefas; „žemas“ - pagrindinis reljefas).
2. Apvali skulptūra (statula, biustas, kompozicija, statulėlė)

Sudėtingo antikos mokslo mokslininkai nustatė pagrindinius romėnų skulptūros žanrus:

• istorinis;
• mitologinis;
• alegorinis;
• simbolinis
• mūšis;
• portretas.

Viena iš pagrindinių vaizduojamojo meno rūšių Romoje yra reljefas. Meistrai yra linkę į analizę, išsamų vaizdų vaizdą, patikimai fiksuoja istorinius įvykius. Pagrindinė taikos altoriaus tvora Romoje (13 - 9 m. Pr. Kr.), Imperatoriškojo laikotarpio reljefai - Trajano arkos Benevento (114 - 117 metai) pripažintos ankstyvojo kunigaikščio laikų šedevru.

Nuotaiko skulptūros ypatybės

Imperijos dinastijų kaita turėjo įtakos senovės Romos skulptūros stilistinėms ypatybėms.

Rugpjūčio pagrindinis laikas

Antikologai Octaviano, pravarde Augustas (Octavianus Augustus), valdymo laiką vadina Romos valstybės „aukso amžiumi“ (27 m. Pr. Kr. - 14 m. Po Kr.).

Klasikinio laikotarpio graikų skulptūra su griežtomis formomis yra pavyzdys valdovui kuriant nuostabią imperiją. Portreto skulptūroje išlyginami atskiri bruožai. Įprastas standartas yra bendra išvaizda, maloni direktoriui.

Vaizdo idealizavimas aiškiai matomas statulose, įrengtose forume, priešais Panteoną (Pantevm), Romos šventyklą Marso keršytojui (Tempio di Marte, Ultore nel Foro di Roma). 1863 m. „Prima Porta“ buvo rasta dviejų metrų aukščio bronzinė statulėlė, kurią užsakė Romos senatas.

Augustui atstovauja didingas dievų palikuonis, kurio kojose Amūras yra ant delfino. Reljefas ant kriauklės pasakoja žmonėms apie imperatoriaus pergales daugybėje kovų. („Chiaramonti“ muziejus - „Museo Chiaramonti“ - Vatikanas).

Meistrai kuria nepriklausomus moterų portretus. Pirmą kartą pasirodo skulptūriniai vaikų vaizdai. Nuotraukoje, esančioje kairiajame taikos altoriaus (Ara Pacis) reljefe, gražioji Žemės deivė Tellus (Tellus) ant kelių laiko du kūdikius, apsuptus gerai maitinamų gyvūnų figūrų.

Menas pašauktas išaukštinti Romos klestėjimą pas pirmąjį imperatorių.

• Patariu perskaityti apie: Oktaviano iškilimą

Laikas Yuliev - Klavdiev (27 - 68 m. Pr. Kr.) Ir Flaviev (69 - 96 m. Pr. Kr.)

Valdant Yuljevui - Klavdievui ir Flavievui, iškilo monumentali skulptūra. Galios šlovinimas lėmė, kad šeimininkai net dievams suteikė būdingus imperatorių bruožus.

Pirmą kartą portretuose pasirodo realizmas. Pavyzdžiui, Klaudijaus (Tiberijaus Klaudijaus Cezario Augusto Germaniko) statula susideda iš dviejų skirtingų dalių: galvos su tikrovišku didžiojo pontifiko senstančio veido atvaizdu ir graikų dievo Jupiterio idealia figūra.

Valdovo išvaizda parodyta naudojant tūrinį skulptūrą: plati kakta su raukšlėmis, suglebęs veidas, išsikišusios ausys.

Naujasis stilius pakeitė atskirų portretų bruožų glotnumą tikrovišku Romos imperatorių vaizdavimu. Marmuriniuose portretuose dažai naudojami dažant lūpas, o obuoliai dažomi dramblio kaulu. Į bronzines krūtines, suteikiančias akims blizgesį, į vyzdžius įstatomi pusbrangiai akmenys (klastingo lombardininko Pompeii Cecilia Yucunda portretas).

Moterų portreto žanras vystosi dviem kryptimis: klasikiniu ir „veristiniu“. Negailestingą tiesumą atspindi pagyvenusios Romos moters portretas (Vatikano muziejai, grigališkasis pasaulietinis muziejus - „Museo Gregoriano Profano“).

Plonas neramus veidas, raukšlėta kakta, krepšiai po vandeningomis akimis kalba apie artėjančią senatvę. Moters atvaizdas pateikiamas skirtingai prie nepažįstamo žmogaus statulos, esančios prie senovinių Šv. Sebastiano vartų (Porta San Sebastiano).

Pusnuogį romėną pavaizduoja Afroditė. Moteris išdidžiai sulenkė stovyklą, akimbo, ištiesė koją, aptrauktą fiksuotu audiniu. Vidutinio amžiaus, imperatoriškos Romos moters portreto galva neatitinka idealios deivės figūros (Vatikanas. Kapitolijaus muziejai - Musei Capitolini).

Trajano (98–117) ir Adriano (117–138 gg) laikas

Imperatoriaus Trajano ir Hadriano valdymo laikais skulptūra ir toliau išreiškia imperijos didybę. Skirtingų formų vartojimas nulėmė du meninio vystymosi etapus: Trajaną ir Adrianą.

Imperatorius Traianas (Marcus Ulpius Nerva Traianus) grįžta prie Respublikos tradicijų. Nuo skulptorių reikalaujama, kad sodrus dekoras pasikeistų į šaltą, sausą formą. Skulptoriai šlovina Trajaną kaip puikų vadą ir valdovą.

Herojiškas įvaizdžio aiškinimas dera su oficialiomis idėjomis. Portreto stiliui būdingas emocingumo trūkumas. Vaizdai išlieka išraiškingi, išryškina griežtą, asketišką, atsidavusį valstybės žmogų. Atsiranda nauja plastinės dailės rūšis - „didelis biustas“. Trimatės formos naudojamos tik Trajano portretuose.

Romos imperatorius Hadrianas (Publius Aelius Traianus Hadrianus) daugiausiai dėmesio skyrė senovės Graikijos menui.

Skulptoriai savo darbuose, kaip ir helenai, vaizduoja harmoningus ir tobulus vaizdus. Siužetai keičiasi, intensyvėja mitologinė vaizdų, nuogumo plastikos interpretacija. Reljefai vaizduoja medžioklės scenas, aukas dievams. Pagrindiniai veikėjai yra imperatorius ir jo mėgstamiausias Antinus. Jaunuolis vaizduojamas kaip dievybė ar mitų herojus. Portretuose išnyksta veido individualumas, fiziognominis tikslumas. Skulptoriai dažnai vaizduoja imperatorių Aristotelį.

• Aš patariu jums perskaityti apie: senovės Romos stulpelius

Paskutinio Antoninovo laikas

Valdant imperatoriams Antoninui Pijui (Titas Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcusui Aurelijui (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), „Commodus“ (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192). Žydi portretas. Kūrybiškumo pakilimas trunka pusantro šimtmečio. Atsiranda jojimo statula, kuri tampa vėlesnių jojimo paminklų Europoje etalonu.

Statulinis plastiškumas parodo žmogaus individualumą, jo dvasinę jėgą. Antoninus Pius, Marcus Aurelius portretai įvaizdį apibūdina psichologiškai (filosofiniai apmąstymai, skepticizmas, nerimas). Meistrai naudoja brangias medžiagas: auksą, sidabrą, cirkonį. Portretų tapytojai naudoja specialią techniką, meninį įvaizdį prilygindami tikram.

Norėdami sukurti plaukų garbanų tūrį, naudojamas gręžtuvas, o šlifuojant veido paviršių naudojamas chiaroscuro žaidimas. Pavyzdžiui, Sirijos portretas iš poliruoto marmuro atrodo perlas.

Netvarkingi veido bruožai yra nepastebimi iš vidinio moters grožio spinduliavimo, kurį subtiliai perteikia skulptorius (kūrinys saugomas Ermitaže).

Krizės amžius (3–4 a. Po Kr.)

Impeliacinės ideologijos ir tikrovės prieštaravimai eskaluojami. Galios šūkiai apie laisvę, laimę, lygybę subyrėjusios imperijos sąlygomis tampa nereikšmingi. Imperatoriaus, kaip dieviškosios valdžios atstovo, aureolė krenta. Romos skulptūros stilius keičiasi:

1. antikines idėjas keičia naujos, krikščioniškos;
2. retai kuria moters ir vaiko portretus;
3. skulptoriai atsisako idealizuoti vaizdus („Nero“ portretas);
4. vyrauja budrumas, įtarumas, tragedija.

Garsiausi darbai

Kruvini įvykiai ištrynė skulptorių vardus. Žinomas tik etruskų meistras Vulka, dirbęs VI – V a. Pr. Kr. Pabaigoje. ir minimas senovės enciklopedijos rašytojas Plinijus.

Kapitolijos vilkas

Bronzinė skulptūra padaryta V amžiuje prieš Kristų. Etruskų meno paminkle pavaizduotas aviganis (Lupa Capitolina), maitinantis du kūdikius pienu.

Būsimi Romos įkūrėjai, kurių tėvai buvo karo dievas Marsas ir vestalė Sylvia, tapo kovos už valdžią įkaitais. Romulį ir Remus, įmestus į Tiberą, rado ir užaugino vilkas, kuris vadinamas „Romos motina“. Legendinė skulptūra su netinkamomis proporcijomis, siužeto primityvizmas išsiskiria aštria dinamika ir temperamentu. Kapitolijos aviganio skulptūros pasimatymai sukelia mokslininkų ginčus. Manoma, kad bronziniai dvynių atvaizdai, padaryti XV a. Kūrinio autorystė priskiriama Florencijos renesanso skulptoriui Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Pagrindinis miesto simbolis saugomas Romos kapitulos muziejuose („Musei Capitolini“).

Splinterio berniukas

„Splinter Removing Boy“ („Spinario“) - nežinomo autoriaus bronzinė skulptūra buvo sukurta I amžiaus viduryje. Pr e., yra graikų statulos kopija.

Istorikai berniuko, traukiančio atplaišą, įvaizdį aiškina skirtingai:

1. pirmas finišavo „Spartos“ bėgikas, įveikęs skausmą;
2. iš provincijos piemens buvo išsiųstas pranešimas apie artėjančius priešų išpuolius Kapitolijuje.

Atlikęs kilnią misiją, paauglys atsikrato skausmingo smaigalio.
Žanro statulos autorius vaizduoja nuogą berniuką su dailiu raumeningu kūnu, kurio veidas neišreiškia kančios. Siužetas perteiktas ne įvykio drama, o noru. Labiausiai nukopijuotos skulptūros pavyzdžių yra įvairiuose pasaulio muziejuose. Originalą galima pamatyti Romos Kapitolijaus muziejuje (Šventės salėje).

Patariu aplankyti: ekskursija po Kapitolino muziejų

Laocoon ir sūnūs

Marmurinė skulptūrinė kompozicija vaizduoja dievo Apolono kunigo Laokono ir jo sūnų mirtiną kovą su gyvatėmis.

Kūrinys buvo sukurtas 50 g I a. Pr. Kr. Oe., Yra neišsaugoto graikų skulptorių bronzos paminklo („Pergamum“, 200 m. Pr. Kr.) Kopija. Popiežiaus Juliaus II atsiųstas vertinti radinys Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) patvirtino darbo tikslumą ir pažymėjo neįtikėtiną senovės Romos skulptoriaus kūrybos dinamiškumą ir plastiškumą. Viena garsiausių senovės Romos skulptūrų saugoma Pio-Clementino muziejuje („Museo Pio-Clementino“), Vatikane.

Etruskų baldakimu iš Chiusi

6-ojo amžiaus pr. Kr yra laidojimo kulto paminklų pavyzdys.

Dangtis pagamintas žmogaus galvos pavidalu, papuoštas bronzine kauke (Canopus Chiusi). Etruskų meistras stengėsi išsaugoti mirusiojo išvaizdą: didelius bruožus, didelę nosį, siauras lūpas, tiesius plaukus, nupieštus iš molio. Portreto panašumas buvo raktas į kitokio pasaulio nemirtingumą. Ritualinio indo rankenos pagamintos žmogaus rankų formos. Noras sukurti patikimą įvaizdį tapo etruskų portreto atsiradimo pagrindu (Paryžius, Luvro muziejus - Musee du Louvre).

Karys iš capestrano

Antikinė 6 a. Pr. Kr. Statula (rastas 1934 m.) vaizduoja ramiai stovintį Pitseno genties karį (Guerriero di Capestrano).

Autorius nukrypsta nuo būdingo senovės graikų plastikos pavyzdžio - Kuros (jauno sportininko statulos), žengdamas žingsnį kaire koja. Išskyrus graikus, nežinomas skulptorius vaizduoja figūrą su perdėtais masyviais klubais, plačiais pečiais, kaukę ant veido, šalmą su neįtikėtino dydžio laukais. Trimatės formos konstrukcija su šoninėmis kolonomis, tarpais tarp blauzdų blauzdų ir juosmens įtikina mus, kad kario statula ant pjedestalo priklauso apvaliai skulptūrai. Senovės artefaktas eksponuojamas Nacionaliniame Čieti archeologijos muziejuje.

Sparnuoti terakotos arkliai

„Ara della Regina“ („Dell'Ara della Regina“) šventyklos dekoravimas Tarquinia buvo padarytas IV amžiuje prieš Kristų.

Arklio figūros, pritvirtintos prie religinio pastato palto, ištiesė kaklą, išplėšė sparnus, spardė kojas, norėdamos nešti dieviškąjį raitelį į dangų.Pasakų būtybės yra artimos tikriems vaizdams dėl raumenų įtampos ir judesių nervingumo. Sparnuotus arklius galima pamatyti Nacionaliniame Tarquinia archeologijos muziejuje.

Chimera iš Arezzo

Chimera iš Arezzo, pagaminta 5 amžiuje prieš Kristų, laikoma senovės bronzos liejimo viršūne.

Fantastiška liūto figūra su ožkos galva ir uodega gyvatės pavidalu yra simbolikos pavyzdys skulptūroje. Gyvūnas įkūnija trispalvį Didžiosios Dievų Motinos atvaizdą: gimimo ir šėrimo simbolis - ožka; gyvenimo simbolis yra Liūtas; mirtis - gyvatė. Rasta XVI amžiuje, 79 cm aukščio bronzinė skulptūra eksponuojama Florencijos archeologijos muziejuje („Museo Archeologico Nazionale di Firenze“).

Nuskendusio vyro galva

Nelygaus vyro (Malvolta) galva, 16,2 cm aukščio, buvo padaryta penktojo amžiaus antroje pusėje. Pr e.

Nepriimtinas žvilgsnis į skulptūrinį vaizdą suteikiamas akimis, tuo pačiu metu senais ir jaunais, kaprizinga burna. Meno istorikai aptinka ryškų „Malvoltos“ panašumą su galva Šv. Jurgio skulptūra, kurią sukūrė Donatello (Donatello), sukūrė renesanso meistras po tūkstantmečių. Wijijoje rasta skulptūra saugoma Romos Villa Giulia muziejuje.

Marmuro reljefas iš Augusto taikos altoriaus

Senovės Romos šedevras „Ramybės altorius“ (Ara Pacis Augustae) buvo pastatytas romėnų taikos deivės Pax ir imperatoriaus Augusto pergalės prieš Gaulį ir Ispaniją garbei.

Paminklinis taikos altorius Romoje buvo pastatytas per 13 - 9 metus. Pr Ant „Champ de Mars“ esančios platformos juosia sienos, centre ant laiptelių yra altorius. Konstrukcija laikoma ryškiu Augusto principo laikotarpio skulptūrinės puošybos įkarščio pavyzdžiu.

Altoriaus puošyba yra visiškai atvaizduota įvairiais reljefais: istoriniais, mitologiniais, dekoratyviniais. Siužetai skirti atskiroms, tarpusavyje sujungtoms scenoms. Imperatoriaus, jo šeimos narių, subjektų vaizdai skiriasi portretiniu panašumu. Gėlių ornamentas su realia lapų interpretacija, kaip nėriniai, puošia kultūros paminklą. Taikos altorius yra Romoje, prie „di Ripetta“, 190–180 m

Kapitolinas Brutas

Dalis bronzos skulptūros (žmogaus galvos), aptiktos kasinėjimų Romoje 1564 m., Padarė saugumą.

Darbas atliktas per 300 - 275 metus. BC, laikoma etruskų meno šedevru dėl įvaizdžio išraiškingumo ir vykdymo technikos. Tariamai viena seniausių rastų skulptūrų yra tariamai Romos Respublikos įkūrėjo Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) portretas. Veidas atrodo gyvas dėka inkrustuotų dramblio kaulo plokštelių ir spalvoto akmens, įdėto į vyzdžius. Skulptorius perteikia išskirtinio žmogaus charakterį. Kovotojas prieš tironiją nepasiduos sunkumams. (Kapitolijaus muziejai, konservatorių rūmai).

Aulus Metella statula

Bronzinė oratoriaus Aulus Metella („Arringatore“) statula, sukurta apie 100 m. Pr. Kr., Buvo rasta 1566 m. Trasimeno ežero dugne.

Oratorius, romėnų meistras Aulus Metellus (Aulis Metellusas) ištiesė ranką į priekį ir ragina atkreipti dėmesį. Portreto vaizdas atimtas iš idealizacijos, atvirai atkartoja prigimtį: apkūni figūra, veidas raukšlėse, kreivi burna. Kūrinys yra pirmasis ankstyvojo Romos portreto pavyzdys. Užrašas ant togos krašto informuoja apie tai, kam buvo pastatyta statula. (Nacionalinis archeologijos muziejus, Florencija - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Germaniko statula

I amžiaus pabaigos marmurinė skulptūra Pr atstovauja heroizuotam Romos vado ir valstybininko Germanicus veikėjui.

Įvaikintas sūnėnas Tiberijus (antrasis Romos imperatorius) buvo reto grožio ir drąsos žmogus. Būdamas 34 metų jis tapo rūmų intrigų auka ir buvo apsinuodijęs lėtai veikiančiais nuodais. Iškalbingas, mokslą galintis vadas panaudojo pelnytą žmonių meilę. Nežinomas skulptorius perteikia jaunatvišką figūros malonę ir idealizuotą Germaniko paveikslą, kurio mirtis sukėlė bendrą romėnų sielvartą. (Paryžius, Luvro muziejus - Luvro muziejus).

Herkaus skulptūra iš Jaučių forumo

XV amžiuje, kasant senovės prekybos aikštę Romoje („Bulių forumas“), buvo rasta paauksuota bronzinė Hercules skulptūra.

241 cm aukščio figūra vaizduoja graikų mitologinio herojaus Heraklio paveikslą. Kūrinys buvo baigtas II amžiuje prieš Kristų. Lieknas, raumeningas sportininkas nugalėjo Kaką, kuris iš jo pavogė karves. Dešinėje herojaus rankoje yra nuleistas klubas, kairėje - auksiniai Hesperidų obuoliai. Statula stovėjo Herkaus Viktoro šventykloje, pastatytoje Jaučių forume, kur anksčiau buvo parduodami galvijai. (Roma, Kapitolino muziejai –Musei Capitolini).

Moterų skulptūrinis to meto Flavievo portretas

Marmurinis jaunos Romos moters portretas (1 a. Pr. M. E.) Atspindi imperatorių, jų dukterų ir kilmingų romėnų žmonų norą parodyti savo grožį ir madą.

Aukšti sudėtingi plaukai, migdolų formos akys, purūs antakiai, ilgas kaklas, gražiai apibrėžtos lūpos suteikia įvaizdžiui ypatingą poeziją. Skulptorius sušvelnino išvaizdą dėl to, kad išlyginant marmuro paviršių, naudojant gręžimo techniką. Kūrinys, atliktas ypatingu meniniu būdu, eksponuojamas Kapitolijaus muziejuose („Musei Capitolini“), Romoje.

Ano meto Flavievo portretas

Poetišką jaunystės ir grožio įvaizdį vaizduoja marmurinis biustas, pagamintas I amžiaus pabaigoje A.D.

Individualius jauno vyro bruožus pabrėžia liūdnos akys, stiprus smakras ir gražiai apibrėžta burna. Skulptorius sumaniai perteikia storus plaukus, akių blizgesį, odos elastingumą, tačiau neidealizuoja įvaizdžio. Galvos posūkis, lankstus kaklas, atletiškas pečių posūkis atitinka Graikijos meno skulptūras. (Londonas, Britų muziejus - Britų muziejus).

Marcus Aurelius jojimo skulptūra

Vienintelė arklio Marko Aurelijaus (Marcus Aurelius Antoninus) statula, paskutinė iš penkių mums išlikusių „gerųjų imperatorių“, buvo sukurta II a. AD Monumentalioji, iš pradžių paauksuota, skulptūra vaizduoja Marcusą Aurelijų pagal mąstytojo, kurį amžininkai soste vadino filosofu, atvaizdą.

Imperatorius, neturintis karo pobūdžio, yra apsirengęs tunika, basomis kojomis - sandalais. Idealizuota valdovo išvaizda XV amžiuje buvo atpažįstama iš kaldintų monetų: stori garbanoti plaukai, iškilūs skruostikauliai, išsipūtusios akys. Antikos paminklas išliko, nes krikščionių bažnyčia imperatoriui Konstantinui įgavo raitelio formą. (Kapitolijaus muziejai - Musei Capitolini - konservatorių rūmai).

Ermitažo kolekcija

Romėnų Ermitažo salėse (Valstybiniame Ermitažo muziejuje) pristatoma 120 senovės meistrų darbų. Viena geriausių kolekcijų pasaulyje neturi kopijų. Visi eksponatai yra autentiški. Skulptūros išlaikė vaizdų prototipus „gyvus“ ir parodė žmogaus prigimties esmę. Neįmanoma supainioti kareivio imperatoriaus Filipo Arabo (Marcus Iulius Philippus) su savitiksliu Marcus Aurelius bendravaldovu - dailiu Luciu Verusu (Lucius Verus).

Salėse yra ne tik imperatorių ir jų šeimų portretai, bet ir privačių asmenų skulptūros. Neįvardyti šeimininkai idealiai perteikė gamtos priklausymą socialiniam tipui. Romėnų Ermitažo portreto laikytoja dr. A. Trofimova nežinomo Romos bronzinį biustą vadina retu muziejaus eksponatu.

Emocinis, tragiškas vyro, turinčio sumanų ironišką žvilgsnį, įvaizdis vis dar sukelia specialistų ginčus dėl herojaus prototipo. Senovės Romos figūrėlės, krūtinės, skulptūros stebina įvairiomis plastinėmis formomis ir gausybe personažų.

Žiūrėkite vaizdo įrašą: Luvro muziejus Paryžiuje. (Balandis 2024).