Nacionalinėje modernaus meno galerijoje (gimtąja kalba „Galleria Nazionale d'Arte Moderno“, dar vadinama GNAM) yra vaizdingame Romos „Borghese“ parke. Daugiau nei septynios dešimtys parodų salių užpildytos penkiais tūkstančiais eksponatų.
Nacionalinė modernaus meno galerija yra logiškas Borghese galerijos, esančios tame pačiame dvare, papildymas. Jei „Borghese“ galerijoje buvo eksponuojami 15–18 amžių meistrų darbai, tai didelėje GNAM ekspozicijoje yra 19–20 amžių tapyba ir skulptūra.
Kūrybos istorija
Nacionalinė modernaus meno galerija savo veiklą pradėjo XIX amžiaus saulėlydyje. Idėja surengti muziejų, kuriame buvo eksponuojami šiuolaikinio italų meno pavyzdžiai, kilo jau seniai. Taigi 1883 m. Parodų rūmus pastatė architektas Pio Pianchetti. Iki XX amžiaus pradžios naujos suvienytos Italijos tapytojai buvo eksponuojami Plazo delle Esposizioni pastate, o vėliau visa paroda persikėlė į vaizdingesnę vietą, „Villa Borghese“.
„Villa Borghese“ istorija savaime yra unikali ir nusipelno ypatingo paminėjimo. Italijos kardinolas Scipio Borghese, puikus meno gerbėjas ir paveldimas princas, XVII amžiaus pradžioje 80 ha sostinės žemės įrengė didžiulį parką.
Vilos teritorijoje buvo pastatytas dvaras, kurį kardinolas pavertė tapybos ir skulptūros galerija.
Scipio Borghese'o palikuonys, vykdydami jo nurodymus, stengėsi išplėsti meno objektų kolekciją. 1903 m. Garsioji vila pakeitė savininką. Gražus parkas su visais pastatais perduotas miesto nuosavybėn.
1908 m. Romos valdžia inicijavo rūmų, kuriuose turėjo būti šventė, skirtą Italijos suvienijimo 50-mečiui, statybą.
Iki 1911 m. Visi darbai buvo baigti griežtai vadovaujant architektui Cesare'ui Bazzani. Taigi „Villa Borghese“ erdvėje iškilo dar vienas didingas pastatas. Po 4 metų parodų salė tapo naujais Nacionalinės modernaus meno galerijos namais.
Ekspozicijos ir parodos
Pats parodų salės pavadinimas leidžia manyti, kad ji orientuota į šiuolaikinių italų meistrų darbus. Iš pradžių GNAM sienos buvo dekoruotos menininkų darbais, vaizduojančiais romantizmą, realizmą ir modernizmą. Portretai, peizažai Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
Ypač sultingas atrodo pietinis Italijos krantas, pagamintas Sorento meno mokyklos pasekėjų. Taip pat verta atkreipti dėmesį į unikalią italų tapybos kryptį - macchiayoli (iš žodžio macchia - „dėmė“).
Garbės vietą užima italų impresionizmo mokyklos darbai - Giovanni Segantini ir Previati paveikslai.
Abstraktaus meno ir netikėtų spalvų formų gerbėjai raginami atkreipti dėmesį į kosmopolitiško menininko Gino Severini kūrybą. Futuristinės šio meistro drobės išsibarstė po muziejus visame pasaulyje: Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje, Olandijoje, Vengrijoje. Natūralu, kad gimtoji Italija nepaliko atimta, Severeni paveikslų parinkimas skatina galerijos lankytojus aršiai diskutuoti. Papildyti futurizmo paveikslų ekspoziciją „Giacomo Balla“.
Futurizmą pakeitė realizmo idėjos, kurios kartu su ryškiomis meno žmonių politinėmis pažiūromis paskatino naujo žanro - realizmo su dideliu simbolizmo įmaišiu - formavimąsi. Vienas garsiausių italų realizmo atstovų yra dailininkas ir grafikas. Renato Guttuso. Vienas stipriausių jo darbų - Nukryžiuotasis (1941) - eksponuojamas Nacionalinėje modernaus meno galerijoje. Perkeldamas Biblijos siužetą į įvykius, vykstančius Italijoje ir Europoje, meistras siūlo savo viziją apie prispaustųjų klasę ir gyvenimo šeimininkus.
Italų skulptūra
Tarp penkių tūkstančių eksponatų nemažą vietą užima italų skulptūra. Dar XIX amžiuje meno istorikai tvirtino, kad paskutinis šio žanro genijus buvo maestro Giovanni Lorenzo Bernini.
Tačiau turtinga šiuolaikinių darbų kolekcija paneigia šį požiūrį. Skulptorius Antonio Balzico, dirbęs XIX a., Paliko daugybę nuostabių skulptūrų. Ant akmeninės lovos gulinti „Cleopatra“ daro įspūdį dėl mirgančios malonės. Meistras ir toliau šlovina moters kūno grožį Poliginijos darbais.
Jėgos ir apgaulės kontrastas gyvybiškai pavaizduotas Antonio Canovos skulptūrų grupėje „Herkus ir veidas“. Darbuose spindi elegancija ir grynumas Jimenezas. Ir maestro Eugenio Macgagnani įkūnija moters įvaizdžius marmure, kupiną gyvybės ir pagundos („Kaip patinka“). Skulptūros Paulius Albertas Bartolome'as suteikia gyvybės trapiems ir pažeidžiamiems vaizdams („Reunionas“).
XX amžius skulptūrai atnešė idėjų, kurios žymiai pakeitė kūrinio veidą. Realybę ir grožį pakeitė hipertrofuoti, kartais groteskiški vaizdai.
Tarp amžininkų pastebimas futuristinio menininko ir skulptoriaus darbas. Umberto Boccioni. Jam labiausiai žinomi šie darbai: drobė, pilna apokalipsės "Miestas pakyla", ultrarealistinė skulptūra „Antigrazioso“.
Poveikio išplėtimas
XX amžiaus viduryje tapo akivaizdu, kad galerija mėgavosi ne tik Italijos vietinių gyventojų, bet ir užsienio meistrų darbais. Muziejaus ekspozicija smarkiai išsiplėtė dėl Europos ir net valstybės kūrėjų darbų įpūtimo. Tapyba: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vasily Kandinsky, Joan Miró. Užsienio skulptoriai: Henris Moore'as, Ivanas Mestrovičius, Marini, Mantsu, Jėzus Rafaelis Soto.
Kaip ten patekti
- Nacionalinė modernaus meno galerija yra Romoje: „Galleria Comunale d'Arte Moderna“, „Via Francesco Crispi 24“ - 00187 Roma
Peržiūrėkite Nacionalinę galeriją didesniame žemėlapyje
- Oficiali galerijos svetainė: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Darbo laikas: Galerija lankytojams atvira nuo antradienio iki sekmadienio nuo 10 iki 18 valandos. Paskutinis lankytojas pradeda 30 minučių prieš užsidarydamas;
- Savaitgalis: Sausio 1 d., Gegužės 1 d., Gruodžio 25 d., Pirmadienis;
- Bendra bilieto kaina suaugusiam lankytojui yra 7,5 euro, vaikui - 6,5 euro;
Į Nacionalinę modernaus meno galeriją galite patekti taksi arba:
- metro linija A, Flaminio stotis šalia Piazza del Poppolo. Tada lipkite į Pinčo kalną pėsčiomis 900 metrų;
- miesto autobusas numeris 88, 95, 490, 495.
- Tramvajais 2,3.19 iki „Galleria Arte Moderna“ stotelės
