Italų skulptoriaus Donatello (Donatello) vardas neatsiejamai susijęs su ankstyvuoju Renesansu. Jo darbai padarė didelę įtaką viso pasaulio kultūros paveldui. Meistro darbai, skirtingai nei vienas nuo kito, išsiskiria gilia prasme, energija ir formų tobulumu, jie džiugina, žavi ir daugelį amžių išlieka aukštojo meno etalonu.
Biografija
Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) „Donatello“ (mažybinė forma) - tai pilnasis didžiojo menininko vardas, gimė Florencijoje (Firenze), o gal ir apylinkėse, tariamai 1386 m.
Nuo ankstyvo amžiaus jis buvo patrauklus į gražųjį ir parodė nepaprastus kūrybinius sugebėjimus. Jo tėvas tuo metu užsiėmė gana pelningu verslu - vilnos perdirbimu ir gamyba, planavo pritraukti sūnų į savo amatą, tačiau visi bandymai pasirodė beprasmiški. Šeimos galva mirė, kai Donatello dar buvo paauglys, palikdamas turtingą palikimą.
Būsimasis puikus skulptorius pirmą kartą susidūrė su meno pasauliu, kai studijavo papuošalus vienoje iš Florencijos dirbtuvių, priklausančioje garsiajam dailininkui ir skulptoriui Bicci di Lorenzo. Čia Donatello įvaldė bronzos liejimo techniką, kurioje buvo atlikta daugybė jo būsimų nepriklausomų kūrinių. Papuošalai tuo metu buvo glaudžiai susiję su skulptūra, architektūra ir tapyba. Tai buvo auksakaliai, kurie dirbo dekoruodami Florencijos katedrą. Pastebėtina, kad mokymus dirbtuvėse apmokėjo bankininkas, filantropas ir jauno talento globėjas Martelli.
Donatello tęsė meninį mokslą Romoje, eidamas į senovės miestą maždaug 1404–1407 metais kartu su geriausiu draugu Filippo Brunelleschi. Jo mokytojas buvo puikus skulptorius, architektas, istorikas, neprilygstamas reljefo darbų meistras Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Jaunuolio kuratoriai sugebėjo jame pakloti pagrindinius aukšto meno orientyrus ir pamatus, o natūralus darbštumas ir talentas leido gimti neįprastiems marmuro, medžio, bronzos kūriniams, šlovinantiems jų autorių šimtmečius. Grįžęs iš Romos į savo gimtąjį miestą, jaunasis meistras ėmė gauti daugybę įsakymų iš įtakingų žmonių, politikų ir aukštesnės dvasininkų atstovų. Išradingas skulptorius labai greitai pelnė savo amžininkų pripažinimą ir pagarbą.
Donatello daug keliavo: sukūrė savo nuostabias skulptūras Pizoje, Siena, Romoje, Paduvoje, Venecijoje ir daugelyje kitų Italijos miestų.
Apie asmeninį šeimininko asmeninį gyvenimą liko nedaug informacijos, jis nepaliko palikuonių, mirė 1466 m., Būdamas 80 metų, būdamas gana sunkios finansinės būklės, prieš mirtį sunkiai ir ilgai sirgdamas. Donatello kūnas su pagyrimu buvo palaidotas San Lorenzo bazilikoje (Basilica di San Lorenzo) - didžiausioje ir seniausioje Florencijos bažnyčioje, kurios išorės ir vidaus apdaila buvo susijusi su nuostabiu skulptoriumi.
Skulptūra
Donatello žvilgsnis į skulptūrą pasirodė tikrai novatoriškas. Anot amžininkų, dirbant su statulomis ir reljefais, meistras iš pradžių naudojo piešinį, kuris vėliau buvo paverstas nedideliu modeliu, pagamintu iš molio ar vaško. Taigi buvo sukurta būsimo darbo kompozicija.
Visą savo darbą jis atliko savo rankomis, pritraukdamas padėjėjus ir studentus tik į smulkių detalių užpildymą. Paviršiaus apdaila buvo atliekama be ypatingos priežiūros, o tai sukūrė tam tikro neišsamumo (ne finito) efektą. Daug dėmesio buvo skiriama subtiliausiam šviesos, šešėlių ir išryškinimų žaismui. Būtinai reikėjo atsižvelgti į atstumą, nuo kurio kūrinys turėjo būti laikomas. Meistro darbai kupini tikrovės, laisvės ir didžiulės drąsos. Pagrindiniai novatoriški metodai skulptūriniuose „Donatello“ darbuose yra šie:
- Trijų planų buvimas reljefe;
- Tikslių žinių apie perspektyvą pritaikymas tūrių gradacijoje;
- Sukurti judesio efektą statinėmis formomis;
- Objektyvus proporcijų ir formų teisingumas;
- Dėmesys vidinio pasaulio ir charakterio charakterio perdavimui.
Šį renesanso menininkų revoliucinį požiūrį vėliau pasiskolino daugelis Donatello studentų ir vėlesnių erų skulptoriai. Skirtingais savo darbo laikotarpiais meistras laikėsi ir klasikinio, ir tikroviško stiliaus.
Krūtinės
Ačiū Donatello aistra individualiems skulptūriniams portretams, Renesanso laikais buvo atgaivinta biustų mada. Tokia plastika, pamiršta vienu metu, bet nepaprastai populiari tarp senovės graikų ir romėnų kūrėjų, vėl buvo prisikėlusi. Meno istorikai ypač atkreipia dėmesį į Donatello sukurtų vaikų gyvybingumą, emocionalumą, realizmą ir pilnatvę - jo darbai daugiausia nulėmė portretinių vaizdų raidos skulptūroje vektorių.
Vienas iš pirmųjų menininko darbų šiame plastikos žanre yra Niccolo da Uzzano, įtakingo Florencijos bankininko, visuomenės ir politinio veikėjo, sukurtas maždaug XV a. 30-aisiais, biustas. Nors kai kurie ekspertai kvestionuoja kūrinio autorystę.
Biustas aiškiai atsekia klasikines antikinio portreto skulptūros tradicijas. Kūrinys pagamintas iš spalvoto molio, turinčio porėtą struktūrą. Su nepaprastais įgūdžiais meistras sugebėjo perteikti energingą ir ryžtingą valstybės veikėjo charakterį: staigus galvos posūkis, dėmesingas žvilgsnis, tvirtos valios smakras, tvirti pečiai, paslėpti po senovinių chalatų draperija - kiekviena detalė įtikinamai atskleidžia herojaus asmenybę. Krūtinė buvo atstatyta 1985 m., O šiandien ji yra nacionalinio Bargello muziejaus (Museo Nazionale del Bargello) meno kolekcijos dalis Florencijoje.
Jono XXIII kapas
Popiežiaus Jono XXIII kapas (Giovanni XXIII) - unikalus kūrinys, parašytas kartu su Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), kuris tapo ilgo ir vaisingo dviejų išradingų skulptorių bendradarbiavimo pradžia. Kūrinys buvo sukurtas apie 1425–1427 m. Didingas kapo dizainas buvo pripažintas pavyzdžiu antkapiams, kurie buvo įrengti Italijos šventyklose XV – XVI amžiuje.
Keturių metrų marmurinis pastatas vizualiai padalintas į tris dalis, vidurį (su sarkofagu ir bronzine Jono XXIII figūra) užbaigė Donatello. Skulptūrinis Balthazaro kazos (Baldassarre Cossa) portretas - taip skamba pontifiko pasaulietiškas vardas (beje, Katalikų bažnyčia jį laikė antipopuliu), užpildytą tikroviškumu, nes jis buvo sukurtas ne remiantis pomirtine kauke, o remiantis paties šeimininko asmeniniais prisiminimais. Ramus gulinčio vyriausiojo kunigo paveikslas atrodo užmigęs ir visiškai gyvas. Antkapį galite pamatyti Florencijos „Duomo“ katedros („Duomo di Firenze“) San Giovanni baptisterijoje (Battistero di San Giovanni).
Marmurinė Dovydo statula
Kuriama marmurinė karaliaus Dovydo statula datuojama 1408–1409 m. Biblinio valdovo įvaizdį menininkai dažnai transliuodavo kaip išmintingą senuką, turintį įstatymų kodeksą. Donatello interpretacija skyrėsi nuo tradicinės vizijos: jis pavaizdavo Dovydą kaip jauną pergalingą karį, kuris užklupo baisųjį Goliatą, kuris tam tikru mastu simbolizavo Florencijos išsivadavimą nuo Milano ir Neapolio spaudimo.
Šis darbas sujungia klasikinio ir gotikinio stiliaus elementus. Jaunas karalius, kupinas energijos, atkaklumo ir malonės, pateikiamas natūralioje pozoje, jo ranka guli ant šono, laikant chalatus, galvą puošia amarų vainikas, kuris senovėje tarnavo kaip drąsos ir drąsos simbolis. Svarbus momentas: krintančio lietpalčio draperija neslepia jauno herojaus figūros, bet aiškiai nubrėžia jos reljefą.
Nuo XIX amžiaus pabaigos statula tapo nacionalinio Bargello muziejaus (Museo Nazionale del Bargello), esančio Florencijoje, iždo dalimi.
- Aš patariu jums perskaityti apie: Mikelandželo padaryta Deivido statulėlė
Bronzinė Dovydo skulptūra
Bronzinė Dovydo statula, kurios darbas buvo atliktas XV – 30 dešimtmečiais ar 40-aisiais, užima ypatingą, labai reikšmingą vietą Donatello kūryboje.
Skulptūrinio nuogo įvaizdžio (taip būdingo antikos kūriniams) sukūrimas buvo labai novatoriškas ir revoliucinis Renesanso žingsnis, kurio nė vienas meistras anksčiau neišdrįso padaryti. Donatello kūrybos meninėje koncepcijoje aiškiai atskirtos klasikinės senovės tradicijos. Pastebėtina, kad darbų atlikimo technika (investicijų liejimas) buvo pasiskolinta iš Romos ir senovės Graikijos meistrų.
Skulptūrą užsakė senasis Cosimo Medici (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - įtakingas bankininkas, filantropas, garsus valstybės veikėjas ir visuomenės veikėjas, tapęs neišsakytu Florencijos valdovu ir turėjęs įasmeninti laisvę, nepriklausomybę, teisingumo triumfą dėl smurto ir despotizmo. .
1495 m., Pasikeitus politinei valdžiai, iš galingo klano rezidencijos „Palazzo Medici Riccardi“ sodo buvo paimta beveik pusantro metro statula ir sumontuota ant marmurinės kolonos miesto administracijos kieme, „Palazzo Vecchio“, kur ji galėtų būti. apmąstyti visus atvykėlius. 1777 m. Donatello kūrinys buvo įtrauktas į Uffizi galerijos („Galleria degli Uffizi“) meno kolekciją, šiandien jis užima ypatingą vietą tarp Bargello nacionalinio muziejaus eksponatų.
Šiandien didingas meistro darbas yra glaudžiai susijęs su šiuolaikiniu menu. 1956 m. Italijos kinematografijos akademija („Accademia del Cinema Italiano“) įsteigė specialų metinį nacionalinį apdovanojimą (kaip ir „Amerikos Oskarą“) - „Davidas di Donatello“. (Davidas di Donatello), geriausiomis šalies ir užsienio filmais pristatomas skirtingomis kategorijomis. Garbės apdovanojimas yra kelis kartus mažesnė tiksli legendinės skulptūros kopija. Dovydo paauksuota figūra stovi ant kvadratinio malachito stendo ir iškalbingai liudija italų meilę ir pagarbą savo kultūrai bei istorijai.
Evangelisto Marko statula
Skulptūrinis Šv. Marko atvaizdas buvo pagamintas Donatello maždaug 1411–1412 m., Užsakytas vieno iš amatų dirbtuvių Florencijoje. Statula buvo skirta papuošti nišą pietinėje Orsanmichele bažnyčios pastato dalyje, kuri tarnavo ir kaip klėtis, ir kaip šventykla. Pažymėtina, kad šešis šimtmečius puikus Donatello darbas nepaliko toje pačioje vietoje, kur jis buvo sumontuotas iš pradžių.
Evangelisto Marko figūra išsiskiria ramybe ir tam tikru orumu. Daugelio meno kritikų nuomone, būdingi jo bruožai laikomi formų stabilumu, monumentalumu ir proporcingumu. Su neįtikėtinu meistriškumu perteikiamas drabužių kontūrų plastiškumas. Šv. Marko žvilgsnis alsuoja giliu mąstymu, kuris suteikia jo įvaizdžiui reikšmingumą ir didingumą.
- Aš patariu jums perskaityti apie: Šv. Marko aikštė Venecijoje
Evangelisto Jono statula
Evangelisto Jono evangelisto statula datuojama ankstyvuoju Donatello kūrybos laikotarpiu, ji buvo sukurta maždaug 1408–1415 m. Ir turėjo tarnauti kaip Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) katedros puošmena Florencijoje. Anot menotyrininkų, šioje jauno meistro statuloje sukoncentruota nauja, humanistinė žmogaus prigimties vizija, tapusi Renesanso leitmotyvu.
Paminklinė sėdinčio Jono teologo figūra spinduliuoja ramiu ir santūriu orumu. Drąsiame šventojo paveiksle jaučiamas tvirtumas ir charakterio tvirtumas. Kiekviena skulptūros detalė yra įrėminta ypatingai atsargiai: drabužių draperija, galingos rankos, stangriais plaukais įrėmintas dvasingas veidas ir barzda.
Šiandien šį nuostabų Donatello kūrinį galima pamatyti „Opera del Duomo“ muziejuje („Museo dell'Opera del Duomo“).
Gattamelato jojimo statula
Trijų metrų jojimo statula iš Italijos kondomierio, vyriausiojo Venecijos Respublikos kariuomenės vado Erasmo da Narni, pravarde Gattamelata, buvo sukurta 15–30–30-aisiais, tuo metu, kai didysis skulptorius gyveno ir dirbo Paduvoje. (Paduva).
Įgudusio paminklo darbai buvo atlikti našlės ir kariuomenės vado sūnaus įsakymu. 1453 m. Senato sprendimu buvo pastatyta bronzinė statula ant 8 metrų pjedestalo vienoje pagrindinių miesto aikščių priešais Šv. Antano baziliką (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), kur ilsėjosi Erasmo da Narni kūnas.
Pasak ekspertų, paminklo prototipas buvo žirgų paminklas imperatoriui Marcusui Aurelijui (II a. Pr. Kr.) Romoje, kurį jaunas Donatello pamatė mokydamasis. Dabar skulptūros originalą galima pamatyti Kapitolijaus muziejuje, o kopija įrengta aikštėje.
Gattamelata vaizduojama kaip drąsus raitelis, triumfuojantis, užtikrintai sėdintis balne. Didvyris yra apsirengęs romėnų šarvais ir tuo pačiu apdovanotas ryškiais individualiais bruožais, kalbėdamas apie Donatello talentą vaizduojamojo meno srityje. Tai žavi kompozicinio sprendimo vientisumu, vertikalių ir horizontalių linijų harmonija, kiekvienos detalės kūrimo kruopštumu. Šis monumentalus kūrinys pripažintas vienu reikšmingiausių šedevrų genijaus Donatello kūryboje.
Bronzos šokiai Atis (Kupidonas)
Donatelo kūrybiniame palikime išsiskiria vieno metro ilgio bronzinė „Amur“ (104 cm) statulėlė: žavus, juokiantis berniukas, išdykęs vyras, iškeltos rankos. kaip ir joks kito meistro darbas, jis teminiu požiūriu yra skirtas siužetui, pasiskolintam iš senovės mitologijos.
Istorikai darbo laikotarpio sukūrimo datą laiko ne vėliau kaip 40-ųjų XV a. Meno sluoksniuose skulptūra paprastai vadinama „šokančiu Atisu (arba Kupidonu)“nors vis dar nėra žinoma, kas iš tikrųjų yra pavaizduotas šeimininko. Stebina, kad viename paveikslėlyje sujungtos prieštaringos detalės: sparnai už nugaros ir kojų, satyro uodega, pusiau užpakalinės kelnės, gėlė plaukuose, išgalvotas diržas, gyvatės, apvyniotos figūros apačioje. Visi šie elementai kalba apie skirtingus antikos mitologinius herojus, todėl statulos prototipas galėtų būti Merkurijus, Perseusas, Kupidonas, Satyras, Panas, jaunasis Hercules ar Atis.
Paslaptingas Donatello darbas, užpildytas vaikų energija, linksmybėmis ir dinamiškumu, yra tarp Bargello nacionalinio muziejaus eksponatų.
Bronzinė madonos ir vaiko skulptūra
Garsioji bronzos „Madonos ir vaiko“ statulėlė buvo sukurta vadinamuoju Donatello kūrybos Paduano laikotarpiu, maždaug 1447–1450 m. 1,5 metro skulptūroje aiškiai matomi Bizantijos piktogramos motyvai.
Mergelės figūra užima centrinę vietą Šv. Antonijaus bazilikos altoriuje Paduvoje (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), ji yra tarp Šv. Pranciškaus ir Anthony (statulos taip pat pagamintos Donatello), nors pagal pirminį menininko planą kompozicinis sprendimas turėjo būti kiek kitoks.
Šventoji Marija vaizduojama kaip trapi, rafinuota mergelė, nejudėdama sėdinti soste, papuoštame sfinksų galvomis. Ji laiko Gelbėtoją savo rankose ir atrodo, kad net nukrito nuo masyvios karūnos svorio. Jaunoji Madonos Donatello spinduliuoja ramybe ir dvasingumu, tuo pačiu metu nerūpestingai sulankstyto glėbio raukšlės, chalatai, puošiantys apsiaustą, suteikia skulptūrai didingumą ir iškilmingumą.
Medinė Marijos Magdalenos skulptūra
„Įspūdingas“, - italų amatininkas, rašytojas ir istorikas Giorgio Vasari panaudojo šį tikslų epitetą aprašydamas Marijos Magdalenos skulptūrą, kurią Donatello išdrožė iš medžio apie 1454–1457 m. Kūrinys priklauso vėlyvajam menininko kūrybos laikotarpiui ir yra apimtas giliausios dramos, peržengiančios to meto menui priimtas normas.
Jėzaus Kristaus sekėjas tradiciškai buvo vaizduojamas kaip žydintis, sveikas grožis prabangiais, storais plaukais. Donatello pavaizdavo ją kaip išdžiūvusią seną moterį, atsiskyrėlę, išsekusią griežto pasninko, savanoriško nepritekliaus ir nuolatinės atgailos būdu. Skulptūra prisotinta kančios tema, niūrūs ir trikdantys užrašai yra aiškiai girdimi. Kūrinys buvo sukurtas papuošti San Giovanni baptisteriją Florencijoje, o dabar jis yra „Opera del Duomo“ muziejaus meno kolekcijos dalis.
Pranašo Habakuko statula
Pranašo Habakkuko marmurinė skulptūra buvo pagaminta Donatello tuo metu, kai meistras gyveno ir dirbo Florencijoje. Tiksliai nežinoma, kada buvo atlikti darbai, apytikslis laikotarpis laikomas 1427–1435 m.
Puiki statula (kaip ir panaši pranašo Jeremijo statula) buvo sukurta dailininko papuošti Campanile di Giotto varpinę, kuri yra Santa Maria del Fiore katedros architektūrinio ansamblio dalis ir yra (anot amžininkų) tiksli ir nepaprastai tikėtina skulptūra. vieno iš Florencijos gyventojų portretas. Šiuo metu kūrinys yra tarp neįkainojamų „Opera del Duomo“ muziejaus eksponatų.
Pranašo Habakuk atvaizde sutelkti klasikinio antikinio plastiškumo motyvai. Kiekviena skulptūros detalė pabrėžia tvirtą herojaus charakterį, sukuriantį galingą išraišką ir išraiškingumą. Masyvi, plika galva, dideli raukšlėto veido bruožai, giliai įmerktos akys, stiprios rankos, sunkios romėniškos tunikos raukšlės - visa tai pasukama nepaprastai meistriškai ir sukuria jausmą, kad gyvenimas buvo įkvėptas akmeninės statulos.
Šv. Georgo skulptūra
Dviejų metrų bronzinė Šv. Jurgio statula yra įtraukta į labiausiai atpažįstamų meistro darbų sąrašą. Jo sukūrimo data yra maždaug 1415–1416 m., Laikotarpis, kai Donatello dar buvo labai jaunas skulptorius, vos per 30 metų. Kūrinys buvo užsakytas Florencijos ginklų kalyklos dirbtuvėse ir turėjo tarnauti kaip ornamentas Orsanmichele bažnyčiai, vėliau buvo perkeltas į Nacionalinį Bargello muziejų, kur saugomas ir šiandien.
Šv. Jurgį menininkas vaizduoja kaip nuostabų, narsų karį, didvyrišką jaunystę, trykštančią jaunyste, drąsą ir drąsą. Tai yra humanistinės eros idealas, kuriame derinamas išorinis grožis ir tvirtumas. Nepaisant priekinės laikysenos sunkumo, kariuomenės globėjo figūra statikoje neatrodo įšaldyta: nedidelis galvos, pečių, kojų pasisukimas, neatsargus apsiausties raukšlės - visa tai sukelia tikrovės ir gyvybingumo pojūtį.
Šv. Rossoro apeigos
Bronzinė Šv. Rossoro ar Luksoro relikvija („Lussorio“, „Rossore“) yra labai įdomus menininko kūrinys, atliktas 1425–1427 metais, užsakytas žeminančių asmenų orderio vienuolių.
Krūtinės pavidalu buvo suprojektuotas specialus ankstyvųjų krikščionių kankinio relikvijų sandėlis. Skulptūriniam vaizdui būdingas maksimalus realizmas, yra jausmas, kad vaizdas buvo sukurtas iš gamtos. Daugelis dailės istorikų yra linkę šiame darbe pamatyti paties Donatello autoportretą.
Paauglių mutantų Nindzos vėžliai - moderni masinė kultūra
Donatello per amžius nuėjo į pasaulio istoriją, jo nuostabūs darbai yra gerai žinomi tiek siauriems meno srities specialistams, tiek plačiam grožio mylėtojų ratui.
Išradingo skulptoriaus vardas šiuolaikinėje masinėje kultūroje gavo visiškai naują interpretaciją. Taigi, visų pirma legendiniame amerikiečių komiksų serijoje, animaciniuose serialuose, kompiuteriniuose žaidimuose ir vėlesniuose populiariuose projektuose apie „Teenage Mutant Ninja Turtles“, vienas pagrindinių veikėjų yra pavadintas Donatello, didžiojo italų skulptoriaus garbei.
Išgalvotas veikėjas nemėgsta plastikos ir meno kūrinių kūrimo, turi aštrų protą ir yra gana artimas mokslui ir technologijoms. Nepaisant to, jo didelis vardas daugiau nei vienai vaikų ir paauglių kartai privertė susimąstyti, kas tas Donatello buvo ir kuo jis garsėjo, kuris galbūt sukėlė susidomėjimą, o vėliau ir meilę didingajam Renesansui.
