Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - šie garsūs vardai žinomi net ir tiems, kurie daugiau ar mažiau domisi mada ir dizainu.
Garsi italų kokybė ir stilius jau seniai laimėjo grožio ir jaukumo mėgėjų širdis. Pokario Italija, kankinama estetinio bado, sutelkė dėmesį į aktyvų pramonės vystymąsi, ir netrukus pasaulis išgirdo melodingas itališkas gražių kūrėjų pavardes. Praėjo nedaug laiko - ir pavadinimų „Vespa“, „Lambretta“ nebereikėjo iššifruoti, o italų kavos virimo aparatas, suprojektuotas garsaus architekto. Ponty, tapo beveik „dolce vita“ simboliu.
Tačiau pagrindinis italų dizainerių proveržis įvyko šiek tiek vėliau, 60-aisiais, kai parodoje „I Saloni Milano“ visas sektorius buvo skirtas Italijos baldų gamintojams.
Čia yra tik keletas apžvalgų:
"Italų dizaineriai ne tik kuria baldus, bet ir žvelgia giliau, įsigilindami į daiktų esmę ir prigimtį.
"Italų dizaineriams nepakako išsiveržti iš praeities rankos. Aplenkdami dabartį, jie iškart šoktelėjo į ateitį, sukurdami visiškai naujas neįtikėtinas formas."
O 1972 m. Niujorko modernaus meno muziejuje surengta paroda „Italija: naujas vidinis peizažas“, po kurios Italija tvirtai įsitvirtino. Nuo šiol pasaulis bus valdomas italų dizainerių kūrybos.
Italų dizainerės Daniela Chionna vardas yra gerai žinomas pietų Italijoje. Ji kuria ir kuria dalykus, kuriuos teisėtai galima vadinti meno objektais. Atvirumas eksperimentavimui ir visiška medžiagų tvarkymo laisvė leidžia jai kurti be menkiausio fantazijos skrydžio suvaržymo.
Elegantiškas, su akiniais pusapyje ir nepriekaištingai parinktais aksesuarais - štai kaip Daniela mane pasitiko kavinėje. Per puodelį espreso aptarėme jos naują projektą, trumpai kalbėdami, „apie laiką ir apie save“. Pristatome išskirtinį Daniela Chionna interviu Italijos skaitytojams.
- Daniela, visi, kurie ateina į jūsų svetainę (danielachionna.it - apytiksliai. redakcija), iškart mato garsiąją vieno iš abstrakčiojo meno įkūrėjų Vasilijaus Kandinskio citatą: „Naujas meno mokslas gali kilti tik tada, kai ženklai tampa simboliais ir kai atmerkta akis ir ausis leidžia nutiesti kelią nuo tylos iki kalbos.“ Kas lemia šios citatos pasirinkimą?
- Man asmeniškai šioje citatoje yra meno prasmė ir esmė. Būtina ne tik išgirsti, bet ir jautriai klausytis visko, kas vyksta aplink jus. Tada jūs galite suprasti ne tik išorę, bet ir tai, kas vyksta jūsų viduje. Bet savirealizacija yra meno prasmė.
- Kas turėjo įtakos jūsų pasirinkimui tapti menininku? Papasakok apie savo mokytojus.
- Pirmasis mano mokytojas buvo mano tėvas. Nuo vaikystės gyvenau meno atmosferoje, nes visi mano šeimos nariai buvo kažkaip susiję su menu. Garsūs menininkai ir dailininkai visada rinkdavosi mano tėvų namuose, aš klausydavausi jų pokalbių, lankydavau parodas ir visada jausdavausi kaip šio pasaulio dalis, nepaisant mano jauno amžiaus. Tiesą sakant, mano profesija buvo iš anksto nustatyta. Apskritai gyvenime man pasisekė sutikti puikių žmonių, iš kurių mokiausi ne tik profesijos, bet ir gyvenimo. Ir vis dėlto man pavyko suprasti vieną tiesą - didžiausias mokytojas yra mano viduje.
- Jūs dažnai dalyvaujate įvairiose parodose ir projektuose. Ar manote, kad menininkui visada reikia grįžtamojo ryšio, ką jums reiškia auditorijos nuomonė?
- Manau, vadinamosios visuomenės nuomonė turi svarbią, bet ne lemiamą nuomonę menininkui. Tą akimirką, kai žiūrovas pažvelgia į meno kūrinį, jis užmezga santykį su juo, kūrinys žiūrove visada sukels emocijas. Jei teigiama, tada menininkas, be abejo, bus patenkintas, jei ne, tada bet kokiu atveju menininkas turi eiti savo keliu. Tikras menininkas neprisitaiko prie žiūrovo, o žiūrovas netinka prie dailininko. Žiūrovas rezonuoja tik pagal kūrėjo dažnį.
„Mes visi laukiame jūsų naujos papuošalų kolekcijos“. Kam ji bus skirta?
- 2014 m. Rugsėjo mėn. Bus pristatyta nauja papuošalų kolekcija. Tai „Art-a-Porte“ kolekcija, skirta mano mamai. Ir ji pavadinta savo vardu - Nina Joyeuse. Kolekcija pagaminta iš medžiagos, labai panašios į papier-mâché, dekoruota rankomis. Kiekvienas kūrinys yra tarsi tikri paveikslai. Tai papuošalai, sukurti pažengusioms moterims, mėgstančioms fantazuoti.
- Kas yra jūsų idealus klientas?
- Mano idealus klientas, be abejo, yra neįprastas žmogus, labai laisvas nuo konvencijų, tačiau tuo pat metu labai gilus ir jautrus bei mokantis tvarkyti simbolius. Mano kolekcionieriai mėgsta apsupti save grožiu ir aplink juos sukuria džiaugsmo atmosferą. Ir aš laiminga, kad aš jiems padedu.
- Italija ilgą laiką buvo pasaulio civilizacijos lopšys. Ar savo darbuose naudojatės puikiais italų meistrų, menininkų, skulptorių ir muzikantų pasiekimais?
- Aš didžiuojuosi didžiuliu savo šalies kultūros paveldu. Aišku, visi didieji Renesanso vardai yra kažkaip nepastebimi mano kūryboje. Ištisus metus daug keliauju aplankyti didžiausių italų ir užsienio menininkų parodų, suprasti, kuo gyvena pasaulis. Taip, aš negaliu gyventi be džiazo ir, žinoma, be Puccini muzikos.
- Kaip jūs vertinate šiuolaikinį meną, kur menininko tyrimų objektas gali būti bet kas. Kur ta linija - menas, ar ne menas?
- Neskirstau meno į klasikinį ir modernų. Menas arba yra, arba jo nėra. Menas visada yra žmogaus sielos ir jo laiko išraiška. Jei kūrinyje yra tiesa, tai jis bus nesenstantis. Man Caravaggio darbai nėra svarbesni nei šiuolaikinių didžiųjų menininkų darbai. Mes tik rezonuojame su laiku, tačiau visuotinės vertybės ir mūsų emocijos nesikeičia.
Pokalbį vedė Nadežda Fedenko
Antimo Altavilla nuotr
