Rafaelis Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - italų dailininkas, grafikos ir architektūrinių sprendimų meistras, Renesanso laikų Umbrijos tapybos mokyklos atstovas.

Biografija

Rafaelis Santi gimė trečią rytą dailininko ir dekoratoriaus šeimoje 1483 m. Balandžio 6 d. Italijos mieste Urbino. Tai yra kultūrinis ir istorinis Markės regiono rytų Italijoje centras. Netoli Rafaelio gimtinės yra kurortiniai miestai Pesaro ir Riminis.

Tėvai

Būsimos garsenybės tėvas Giovanni Santi (Giovanni Santi) dirbo miesto kunigaikščio Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro) pilyje, motina Margie Charla (Margie Charla) užsiėmė namų tvarkymu.

Tėvas anksti pastebėjo sūnaus sugebėjimą piešti ir dažnai nunešė su savimi į rūmus, kur berniukas kalbėjosi su tokiais garsiais menininkais kaip Piero della Francesca, Paolo Uccello ir Luca Signorelli.

Perudžos mokykla

Būdamas 8 metų Rafaelis neteko motinos, o tėvas į namus atsinešė savo naująją žmoną Bernardiną, kuri neparodė meilės kažkieno vaikui. Sulaukęs 12 metų berniukas liko našlaičiunetekęs ir tėvo. Patikėtiniai pasiuntė jauną talentą mokytis pas Pietro Vannucci Perudžoje.

Iki 1504 m. Rafaelis buvo ugdomas Perugino mokykloje, entuziastingai studijuodamas mokytojo meistriškumą ir bandydamas viską mėgdžioti. Draugiškas, žavus, atimtas iš arogancijos jaunuolis visur susirado draugų ir greitai perėmė mokytojų patirtį. Netrukus jo kūrinių tapo neįmanoma atskirti nuo Pietro Perugino (Pietro Perugino) kūrinių.

Pirmieji garsūs Rafaelio šedevrai buvo paveikslai:

1. Mergelės Marijos garbinimas (Lo sposalizio della Vergine), 1504 m., Eksponuojamas Milano „Pinacoteca di Brera“ galerijoje;
2. „Madonna Connestabile“, 1504 m., Priklausanti Ermitažui (Sankt Peterburgas);
3. „Riterio sapnas“ (Sogno del cavaliere), 1504 m., Tapyba, eksponuojama Nacionalinėje galerijoje Londone;
4. Trys malonės (Tre Grazie), 1504 m., Eksponuojamas „Musée Condé“ mieste Château de Chantilly, Prancūzijoje;

Perugino įtaka aiškiai matoma kūriniuose; šiek tiek vėliau Rafaelis pradėjo kurti savo stilių.

Florencijoje

1504 m. Rafaelis Santi po mokytojo Perugino persikėlė į Florenciją (Firenze). Dėstytojo dėka jaunuolis susitiko su architektūros genijumi Baccio d'Agnolo, puikiu skulptoriumi Andrea Sansovino, tapytoju Bastiano da Sangallo ir jo būsimu draugu bei gynėju Taddeo Taddei. . Didelę įtaką Rafaelio kūrybiniam procesui turėjo susitikimas su Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Rafaelui priklausančio Leonardo da Vinci paveikslo „Leda ir gulbė“ (unikali tuo, kad nebuvo išsaugotas pats originalas) kopija yra išlikusi iki šių dienų.

Naujų mokytojų įtakoje Rafaelis Santi viešnagės Florencijoje metu sukuria daugiau nei 20 madonų, investuodamas į jas savo meilės ir meilės ilgesį, kurį gavo iš savo motinos. Vaizdai kvėpuoja meile, švelnumu ir rafinuotumu.

1507 m. Dailininkas priima Atalanta Baglióni, kurios vienintelis sūnus mirė, užsakymą. Rafaelis Santi sukuria paveikslą „Padėtis kape“ (La deposizione), paskutinį darbą Florencijoje.

Gyvenimas Romoje

1508 metais popiežius Julius II (Iulius PP. II), pasaulyje - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) kviečia Rafaelį į Romą piešti senųjų Vatikano rūmų. Nuo 1509 m. Iki dienos pabaigos menininkas užsiėmė stanzais, į savo darbą įdėjęs visus savo įgūdžius, talentą ir visas žinias.

Kai mirė architektas Donato Bramante, popiežius Liūtas X (Liūtas PP. X), pasaulyje - Giovanni Medici, nuo 1514 metų Rafaelis paskiria Sancti Petri bazilikos statybų vyriausiuoju architektu, 1515 m. Ponas jis taip pat tampa vertybių saugotoju. Jaunuolis prisiėmė atsakomybę už senovės Romos paminklų surašymą ir išsaugojimą. Petro šventyklai Rafaelis parengė dar vieną planą ir baigė statyti kiemą su lodžijomis.

Kiti Raphaelio architektūriniai darbai:

• Sant'Eligio degli Orefici bažnyčia (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), pastatyta to paties pavadinimo gatvėje Romoje, statyba prasidėjo 1509 m.
• Santa Maria del Popolo bažnyčios „La Cappella Chigi“ koplyčia, esanti ant Piazza del Popolo. Statyba pradėta 1513 m., Baigta Džovanio Berninio 1656 m.
• „Palazzo Vidoni-Caffarelli“ Romoje, esančioje „Piazza Vidoni“ ir „Corso Vittorio Emanuele“ sankryžoje. Statybos prasidėjo 1515 m.
• Dabar priešais Šv. Petro baziliką buvo sugriauti Branconio del Aquila rūmai („Palazzo Branconio dell'Aquila“). Statyba buvo baigta 1520 m.
• „Palazzo Pandolfini“ rūmai Florencijoje ant Via San Gallo buvo pastatyti architekto Giuliano da Sangallo pagal Raphaelio projektus.

Popiežius Liūtas X bijojo, kad prancūzai gali suvilioti jį talentingą menininką, todėl jis stengėsi suteikti jam kuo daugiau darbų, negailėdamas dovanų ar pagyrų. Romoje Rafaelis Santi ir toliau rašo Madonną, nenukrypdamas nuo savo mylimų motinystės temų.

Asmeninis gyvenimas

Raphaelio Santi paveikslai atnešė jam ne tik garsaus menininko šlovę, bet ir nemažus pinigus. Jam niekada netrūko monarchų dėmesio ir finansinių galimybių.

Valdant Liūtui X, jis įsigijo prabangų senovinio stiliaus namą, pastatytą pagal savo projektą. Tačiau daugybiniai bandymai ištekėti iš savo globėjų jaunuolio nieko nenuvedė. Rafaelis buvo didelis moteriško grožio gerbėjas. Kardinolo Bibbienos iniciatyva menininkas buvo sužadėtinis su dukterėčia Marija Dovizi da Bibbiena, tačiau vestuvės neįvyko, maestro nenorėjo surišti mazgo. Vieno garsaus Rafaelio meilužio vardas yra Beatrice iš Feraros, tačiau greičiausiai ji buvo eilinis Romos kurtizanas.

Vienintelė moteris, kuriai pavyko iškovoti pasiturinčios moteriškės širdį, buvo kepėjos dukra Margherita Luti, pravarde Fornarina.

Menininkas Čigijos sode susipažino su mergina, kai jis ieškojo paveikslo Kupidono ir psichikos. Trisdešimtmetis Rafaelis Santi Romos Trastevere rajone piešė „Villa Farnesina“, priklausančią jo turtingam mecenatui, o septyniolikmetės mergaitės grožis tobulai atitiko šį įvaizdį.

• Patariame apsilankyti kelionėje: pasinerti į trastevere

Mergaitės tėvas už 50 auksų leido dukrai pozuoti dailininkui, o vėliau už 3000 aukso jis leido Rafaeliui pasiimti ją su savimi. Šešerius metus jauni žmonės gyveno kartu, Margarita nenustojo įkvėpti savo gerbėjos naujiems šedevrams, įskaitant:

• „Sikstoji Madona“ („Madonna Sistina“), Senųjų meistrų galerija („Gemäldegalerie Alte Meister“), Drezdenas, Vokietija, 1514 m .;
• „Donna Velata“ (La Velata), Palatino galerija (Palalerio Palatinas), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florencija, 1515 m .;
• „Fornarina“ (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Roma, 1519 m .;

Po Rafaelio mirties jauna Margarita gavo gyvybės palaikymą ir namą. Tačiau 1520 m. Mergaitė tapo naujokė vienuolyne, kur vėliau ir mirė.

Mirtis

Rafaelio mirtis paliko daug paslapčių. Anot vienos versijos, menininkas, pavargęs nuo naktinių nuotykių, grįžo namo susilpnėjęs. Gydytojai turėjo palaikyti jo jėgą, tačiau jie padarė kraujo praliejimą, kuris nužudė pacientą. Pagal kitą versiją, Rafaelis sušalo per kasinėjimus požeminėse laidojimo galerijose.

1520 m. Balandžio 6 d. Maestas mirė. Su pagyrimu jis buvo palaidotas Panteone. Rafaelio kapą galima pamatyti individualios ekskursijos po Romos įžymybes auštant metu metu.

Madonnas

Mėgdžioju jūsų mokytoją Pietro Perugino, Rafaelis nutapė keturiasdešimt dviejų Mergelės ir vaiko paveikslų galeriją. Nepaisant siužetinių linijų įvairovės, kūrinius vienija jaudinantis motinystės žavesys. Menininkė motinos meilės trūkumą perkelia į drobėles, sustiprindama ir idealizuodama moterį, nerimastingai saugantį kūdikio angelą.

Pirmoji „Rafael Santi“ madona, sukurta quattrocento (quattrocento) stiliumi, įprasta ankstyvojo renesanso metu XV amžiuje. Vaizdai suplakti, sausi, žmogaus figūros pateikiamos griežtai iš priekio, žvilgsnis nejudrus, ramus ir iškilminga abstrakcija veiduose.

Florencijos laikotarpis sukelia jausmus Dievo Motinos atvaizdams, pasireiškia nerimas ir pasididžiavimas savo vaiku. Sudėtingi peizažai fone, pasireiškia pavaizduotų personažų sąveika.

Vėlesniuose Romos darbuose spėjama baroko (baroko) kilmė jausmai tampa sudėtingesni, pozos ir gestai yra toli nuo renesanso harmonijos, figūrų proporcijos ištemptos, pastebimas niūrių tonų vyravimas.

Žemiau yra garsiausi paveikslai ir jų aprašymai:

Sikstoji Madona

Sikstinė Madona (Madonna Sistina) yra pati garsiausia iš visų Dievo Motinos atvaizdų, kurių matmenys yra 2 m 65 cm / 1 m 96 cm. Madonos paveikslėlis paimtas iš 17-metės Margherita Luti, kepėjos dukters ir menininkės meilužės.

Marija, nusileidusi iš debesų, neša ant rankų neįprastai rimtą kūdikį. Juos pasitinka popiežius Sixtus II (Sixtus II) ir Šv. Barbara. Paveikslo apačioje yra du angelai, tariamai atsiremiantys į karsto dangtį. Angelas turi vieną sparną kairėje. Pavadinimas „Sixtus“ iš lotynų kalbos išverstas kaip „šeši“, kompoziciją sudaro šešios figūros - trys pagrindinės sudaro trikampį, o kompozicijos fonas yra angelų veidai debesų pavidalu. Drobė buvo sukurta Šv. Sixtus (Chiesa di San Sisto) bazilikos altoriui Piacenzoje (Piacenza) 1513 m. Nuo 1754 m. Darbas eksponuojamas Senųjų meistrų galerijoje.

Madona ir vaikas

Kitas paveikslo, sukurto 1498 m., Pavadinimas yra „Madonna iš Santi namų“ („Madonna di Casa Santi“). Ji tapo pirmąja dailininkės apeliacija į Dievo Motinos įvaizdį.

Freska saugoma name, kuriame gimė menininkas, Rafaelio gatvėje (per Raffaello) Urbine. Šiandien pastatas vadinamas „Rafael Santi Casa-Museum“ („Casa Natale di Raffaello“). Madonna vaizduojama profilyje, ji skaito knygą, pritvirtintą ant stovo. Jos rankose yra miegantis kūdikis. Motinos rankos palaiko ir švelniai glosto kūdikį. Abiejų figūrų pozos yra natūralios ir atlaidžios, nuotaika nustato tamsių ir baltų tonų kontrastą.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - paslaptingiausias Rafaelio darbas, baigtas 1505 m. Jos išankstinis eskizas aiškiai rodo, kad kraštovaizdis yra fone. Piešinys saugomas eskizų ir studijų kabinete „Uffizi“ galerijoje („Galleria degli Uffizi“), Florencijoje („Firenze“).

• Mes rekomenduojame apsilankyti: Asmeninis turas Uffizi mieste su licencijuotu meno vadovu

Atlikto darbo rentgeno nuotrauka patvirtina, kad paveiksle iš pradžių fonas buvo kitoks. Dažų analizė rodo, kad viršutinis sluoksnis dažams taikomas po 100 metų nuo jo sukūrimo. Tikriausiai tai galėtų padaryti dailininkas Carlo Dolci, „Madonos Grandukos“ savininkas, kuris pirmenybę teikė tamsioms religinių vaizdų fonoms. 1800 m. Dolci paveikslą pardavė kunigaikščiui Pranciškui III (Fransua III), tokiu pavidalu, koks jis išliko iki mūsų dienų. Pavadinimas „Granduka“ Madonna gauna to paties savininko vardą (Grand Duca - Grand Duke). Florencijoje, Palazzo Pitti galerijoje „Galerie Palatinine“, eksponuojamas 84 cm – 56 cm ilgio paveikslas.

Madonna Bridgewater

Pirmą kartą „Madonna Bridgewater“ („Madonna Bridgewater“) panašumą su žmona Natalija Nikolaevna A. S. Puškinas pastebėjo 1830 metų vasarą.pamatę 1507 metais sukurto paveikslo kopiją Nevskio prospekto knygyno lange. Tai dar vienas paslaptingas Rafaelio darbas, kurio peizažas fone nudažytas juodai. Ji ilgą laiką keliavo po pasaulį, o tada jos savininku tapo Bridvotro kunigaikštis (Bridžvotero hercogas).

Vėliau įpėdiniai daugiau nei šimtą metų dirbo Bridžvoterio dvare Londone (Londonas). Antrojo pasaulinio karo metu šviesiaplaukė Madonna buvo perkelta į Škotijos nacionalinę galeriją Edinburge, kur ji šiandien rodoma.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - maestro Umbrijoje apdailos darbai, parašyti 1502 m. Prieš ją įsigydamas grafas Conestabile della Staffa, ji buvo vadinama „Madonna and Book“ („Madona del Libro“).

1871 m. Aleksandras II nusipirko jį iš grafo, kad padovanotų savo žmonai. Šiandien tai yra vienintelis Rusijai priklausančio Raphaelio darbas. Ji eksponuojama Sankt Peterburgo Ermitaže.

Kūrinys pateikiamas turtingame rėmelyje, sukurtame kartu su drobėmis. 1881 m. Išverstą paveikslą iš medžio į drobę buvo nustatyta, kad vietoje knygos Madona pirmiausia nešiojo granatą - Kristaus kraujo ženklą. Kurdamas „Madonną“, Rafaelis dar neturėjo technikos, kaip sušvelninti linijų perėjimus - sfumato (sfumato), todėl jis pristatė savo talentą, neištirpintą Leonardo da Vinci įtakos.

Madonna Alba

„Madonna d'Alba“ buvo sukurta Rafaelio 1511 m. Vyskupo Paolo Giovio užsakymu menininko kūrybinio zenito metu. Ilgą laiką, iki 1931 m., Drobė priklausė Sankt Peterburgo Ermitažui, vėliau buvo parduota Vašingtone (Vašingtone), JAV ir šiandien eksponuojama Nacionalinėje dailės galerijoje.

Dievo Motinos drabužių pozos ir raukšlės primena antikos skulptūras. Kūrinys neįprastas tuo, kad jo rėmas yra apskritimas, kurio skersmuo yra 945 mm. Pavadinimas „Alba“ Madonna įgautas XVII amžiuje Albos kunigaikščiams atminti (vienu metu paveikslas buvo Sevilijos (Sevilijos) rūmuose, priklausančiuose Olivares (Olivares) įpėdiniams). 1836 m. Rusijos imperatorius Nikolajus I nusipirko jį už 14 000 svarų ir liepė perkelti iš medinės terpės į drobę. Tuo pačiu metu buvo prarasta dalis gamtos dešinėje.

Madonna kėdėje

„Madonna della Seggiola“ buvo sukurta 1514 m. Ir eksponuojama Palatino Pitti galerijoje. Dievo Motina yra apsirengusi elegantiškais XVI amžiaus Italijos moterų drabužiais.

Madonna apkabina ir tvirtai laikosi sūnaus abiem rankomis, tarsi jausdama, kad jam teks patirti. Jų dešinėje Jonas Krikštytojas atrodo kaip mažas berniukas. Visi paveikslėliai piešiami iš arti ir fono paveikslėliui nebereikia. Nėra griežtų geometrinių formų ir linijinių perspektyvų, tačiau yra begalinė motinos meilė, išreikšta naudojant šiltas spalvas.

Mielas sodininkas

Didelė Rafaelio drobė (1 m 22 cm x 80 cm) iš gražaus sodininko (La Belle Jardiniere), nutapyto 1507 m., Priklauso vienam vertingiausių Paryžiaus Luvro (Musée du Louvre) eksponatų.

Iš pradžių paveikslas vadinosi „Šventoji Mergelė su valstiečio moteriške“ ir tik 1720 m. Menotyrininkas Pierre'as Mariette nusprendė jai suteikti kitą vardą. Marija vaizduojama sėdinti sode kartu su Jėzumi ir Jonu Krikštytoju. Sūnus siekia knygos ir žiūri į savo mamos akis. Jonas laiko lazdelę su kryžiumi ir žiūri į Kristų. Virš veikėjų galvų vos pastebimi nimbosai. Ramybė ir ramybė suteikia turkio spalvos dangų su baltais debesimis, ežerą, žydinčias žoleles ir išsipūtusius vaikus šalia malonios ir švelnios Madonos.

Kilimas Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) yra pripažinta vienu geriausių Rafaelio darbų, nutapytų 1506 m. Eksponuojama Uffizi galerijoje („Galleria degli Uffizi“) Florencijoje.

Paveikslo užsakovas buvo dailininko, pirklio Lorenzo nacio (Lorenzo nacio) draugas, jis paklausė, kad kūrinys paruoštas jo vestuvėms. 1548 m. Nuotrauka buvo beveik prarasta, kai ant pirklio namų ir kaimyninių namų griuvo San Giorgio kalnas (Monte San Giorgio). Tačiau Lorenzo sūnus Batista (Batista) surinko visas paveikslo dalis iš po griuvėsių ir atidavė restauruoti Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Jis padarė viską, kas įmanoma, kad šedevras atrodytų originaliai, tačiau žalos pėdsakų nebuvo galima visiškai paslėpti. Rentgeno nuotrauka rodo 17 atskirų elementų, sujungtų nagais, naują paveikslą ir keturis įdėklus kairėje pusėje.

Mažoji Cowper madona

Mažasis „Madonna Cowper“ („Piccola Madonna Cowper“) buvo sukurtas 1505 m. Ir pavadintas Earlo Cowperio (Earlo Cowperio) vardu, kurio kolekcijoje ilgus metus dirbta. 1942 m. Paaukota Nacionalinei dailės galerijai Vašingtone. Šventoji Mergelė, kaip ir daugelyje kitų Rafaelio paveikslų, pateikiama raudonais chalatais, simbolizuojančiais Kristaus kraują. Virš kaip nekaltumo simbolis buvo pridėta mėlyna skraistė. Nors niekas Italijoje taip nesielgė, Rafaelis vaizdavo Mergelę būtent tokiais drabužiais. Pagrindinis planas - Marija ilsisi ant suoliuko. Kairia ranka ji apkabina besišypsantį Kristų.Už jūsų pusės galima pamatyti bažnyčią, primenančią San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) šventyklą Urbino mieste, paveikslo autoriaus namuose.

Portretai

Rafaelio kolekcijoje nėra labai daug portretų, jis anksti mirė. Tarp jų yra ankstyvieji darbai, sukurti Florencijos laikotarpiu, ir brandaus amžiaus kūriniai, sukurti viešnagės Romoje metu nuo 1508 iki 1520 m. Menininkas daug ką piešia iš gamtos, visada aiškiai nurodydamas kontūrą, pasiekdamas kuo tikslesnį vaizdą, atitinkantį originalą. Abejotina daugelio kūrinių autorystė, be kitų galimų autorių: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portretai sukurti prieš persikeliant į Florenciją

Vyro portretas

Aliejinė tapyba iš medžio (45–31 cm), padaryta 1502 m., Eksponuojama Romos Borghese galerijoje („Galleria Borghese“).

Iki XIX a portreto autorystė buvo priskirta Perugino, tačiau naujausi tyrimai rodo ankstyvojo Rafaelio šedevro priklausymą. Galbūt tai yra vieno iš dailininko kunigaikščių, amžininkų vaizdas. Plūstantys plaukų garbanos ir veido trūkumų nebuvimas šiek tiek idealizuoja vaizdą, tai neatitiko tuo metu Šiaurės Italijos menininkų realizmo.

• Rekomenduojama: ekskursija į Borghese galeriją

Elžbietos Gonzagos portretas

Uffizi galerijoje eksponuojamas 1503 metų sukūrimo metų Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga) portretas, kurio matmenys 52–37 cm.

Elžbieta buvo Francesco II Gonzagos sesuo ir Guidobaldo Montefeltro žmona. Moters kaktą puošia pakabukas skorpionas, šukuosena, drabužiai vaizduojami paveikslo autoriaus amžininkų madoje. Pasak kritikų, Gonzagos ir Montefeltro portretus iš dalies padarė Giovanni Santi. Elžbieta buvo brangi Rafaeliui, nes ji užsiėmė jo auklėjimu, kai jis liko našlaičiu.

Portretas Pietro Bembo

Portretas „Pietro Bembo“ („Pietro Bembo“) - vienas pirmųjų Rafaelio darbų 1504 m., Atstovauja jauną Pietro Bembo, kuris tapo kardinolu, beveik dvigubu menininku.

Nuotraukoje ilgi jaunuolio plaukai švelniai krenta iš po raudonu dangteliu. Rankos sulankstytos ant parapeto, dešiniajame delne užrišamas popieriaus lapas. Rafaelis pirmą kartą susitiko su Bembo miesto kunigaikščio pilyje. Aliejinė tapyba iš medžio (54 cm – 39 cm) eksponuojama Dailės muziejuje (Szépművészeti Múzeum) Budapešte, Vengrijoje.

Florencijos laikotarpio portretai

Donna Gravida

Nėščios moters Donna Gravida (La donna gravida) portretas buvo padarytas 1506 m. Su aliejumi ant drobės, kurio matmenys 77–111 cm, ir yra saugomas Palazzo Pitti.

Rafaelio laikais moterys, auginančios vaiką, nebuvo priimamos vaizduoti, tačiau portretas tapytojas piešė vaizdus, ​​artimus jo sielai, neatsižvelgdamas į dogmas. Motinystės tema, einanti per visas madonas, atsispindėjo ir pasauliečių vaizduose. Meno istorikai mano, kad tai gali būti moteris iš Bufalini šeimos Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) arba Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Priklausymą pasiturinčiai klasei rodo madinga apranga, papuošalai ant plaukų, žiedai su brangiaisiais akmenimis ant pirštų ir grandinė ant kaklo.

Ponios su vienaragiu portretas

Borghese galerijoje eksponuojamas ponios portretas su vienaragio (Dama col liocorno) aliejumi ant medienos 65–61 cm, nutapytas 1506 m.

Tikėtina, kad įvaizdį sukėlė slaptoji popiežiaus Aleksandro VI (Aleksandro PP. VI) meilė Julija Farnese. Kūrinys įdomus tuo, kad daugybės restauracijų metu ponios įvaizdis buvo ne kartą keičiamas. Rentgeno vietoje vietoje vienaragio matomas šuns siluetas. Galbūt darbas prie portreto vyko keliais etapais. Rafaelis galėtų būti figūros, kraštovaizdžio ir dangaus liemens autorius. Giovanni Sogliani galėjo baigti stulpelius lodžijos šonuose, rankas su rankovėmis ir šunį. Kitas vėlesnis dažų sluoksnis padidina šukuosenos apimtį, keičia rankoves ir užbaigia šunį. Po kelių dešimtmečių šuo tampa vienaragiuyra teksto rankos. XVII amžiuje ponia tampa Šv. Kotryna apsiaustyje.

Autoportretas

Autoportretas (Autoritratto), kurio matmenys 47,5–33 cm, įvykdytas 1506 m., Saugomas Uffizi galerijoje, Florencijoje.

Kūrinys ilgą laiką priklausė kardinolui Leopoldui Mediči (Leopoldus medikams), nuo 1682 m. Buvo įtrauktas į Uffizi galerijos kolekciją. Veidrodinį portreto paveikslą nutapė Raphaelis ant freskos „Atėnų mokykla“ („Scuola di Atene“) Vatikano rūmų pagrindinėje salėje (Apaštalų rūmai („Palazzo Apostolico“)). Menininkas vaizdavo save kukliu juodu apsiaustu, papuošdamas jį tik maža juostele iš baltos apykaklės.

Agnolo Doni portretas, Maddalena Doni portretas

1506 m. Agnolo Doni portretas ir Maddalena Doni portretas (Agnolo Doni portretas, Maddalena Doni portretas) buvo nutapti aliejumi ant medžio. 1506 m. Jie puikiai papildo vienas kitą.

Agnolo Doni buvo turtingas vilnos prekeivis ir liepė parašyti sau ir savo jaunajai žmonai (nee Strozzi) iškart po jų vestuvių. Mergaitės įvaizdis buvo sukurtas Leonardo da Vinci filme „Mona Liza“ („Mona Liza“): tas pats kūno sukimasis, ta pati rankų padėtis. Kruopštus drabužių ir papuošalų detalių piešimas rodo poros turtus.

Rubinai simbolizuoja klestėjimą, safyrai - grynumą, perlų pakabukas ant Maddalenos kaklo - nekaltybė. Anksčiau abu darbai buvo sujungti vyriais. Nuo 20-ojo dešimtmečio vidurio. XIX a Doni šeimos palikuonys perduoda „Palazzo Pitti“ portretus.

Nutildyti

„La Muta“ aliejinė tapyba ant drobės, kurios dydis 64–48 cm, buvo padaryta 1507 m. Ir eksponuota Nacionalinėje Markės galerijoje („Galleria nazionale delle Marche“) Urbine.

Originaliu įvaizdžiu laikoma Guidobaldo da Montefeltro kunigaikščio žmona Elisabetta Gonzaga. Pagal kitą versiją, tai gali būti kunigaikščio Džovanos (Giovanna) sesuo. Iki 1631 m. Portretas buvo Urbino mieste, vėliau jis buvo perkeltas į Florenciją. 1927 m. Darbas vėl buvo grąžintas į menininko tėvynę. 1975 m. Paveikslas buvo pavogtas iš galerijos, po metų jis buvo aptiktas Šveicarijoje.

Jauno vyro portretas

Medžio (35 cm - 47 cm) aliejaus jauno vyro portretas (jaunuolio portretas), nutapytas 1505 m., Eksponuojamas Florencijoje, Uffizi mieste.

Pavaizduotas, Francesco Maria della Rovere buvo Giovanni della Rovere ir Giulianna Feltria sūnus. Dėdė paskyrė jaunuolį 1504 m. Įpėdiniu ir nedelsdamas užsakė šį portretą. Raudonas drabužius turintis jaunas vyras atstovauja nuolankioms Šiaurės Italijos prigimtims.

Guidobaldo da Montefeltro portretas

Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) portretas su aliejumi ant medžio (69 cm - 52 cm) buvo įvykdytas 1506 m. Darbas buvo saugomas Urbinos kunigaikščių pilyje (Palazzo Ducale), po kurio jis buvo perkeltas į Pesaro miestą.

1631 m. Paveikslas pateko į Ferdinando II de Medici žmonos Viktorijos della Rovere (Vittoria della Rovere) kolekciją. Kompozicijos centre įkomponuotas juodoje apsiaustinėje esantis Montefeltro, kurį įrėmina tamsios kambario sienos. Dešinėje yra atviras langas su gamta. Vaizdo ramumas ir asketizmas ilgą laiką neleido jam atpažinti Rafaelio paveikslų kaip autorių.

Rafaelio stanza Vatikane

1508 m. Menininkas persikėlė į Romą, kur liko iki mirties. Architektas Domato Bramante'as padėjo jam tapti dailininku popiežiaus teisme. Popiežius Julius II savo protėvių freskomis atiduoda Vatikano senųjų rūmų iškilmingus rūmus (stanzas), vėliau vadinamus Rafaelio (Stanze di Raffaello) stotimis. Papa, pamatęs pirmąjį Rafaelio darbą, papas liepė jo piešinius pritaikyti visoms plokštumoms, nuimant likusių autorių freskas ir paliekant nepažeistas tik lubas.

• Privalote aplankyti: ekskursija į Vatikano muziejų

„Stanza della Senyatura“

Pažodžiui „Stanza della Segnatura“ vertimas skamba kaip „parašų kambarys“, jo vienintelis nebuvo pervardytas įvykdytų freskų tema.

Rafaelis prie savo tapybos dirbo nuo 1508 iki 1511 metų. Kambaryje monarchai padėjo parašus ant svarbių dokumentų, o ten pat buvo biblioteka. Tai yra 1-oji stotis iš 4, kurioje dirbo Rafaelis.

„Fresco Athens“ mokykla

Antrasis vardas, Scuola di Atene, geriausias iš sukurtų freskų, yra Filosofiniai pokalbiai (Discussioni filosofiche). Pagrindinė tema yra Aristotelio (Aristotels) argumentas su Platonu ((Platonas), parašytas su Leonardo da Vinci) po fantastiškos šventyklos arka, skirta atspindėti filosofinę veiklą. Ilgis ties pagrindu yra 7 m 70 cm, kompozicijoje yra daugiau nei 50 ženklų, tarp jų Heraklitas ((Heraclitus), parašytas su Mikelandželas), Ptolemėjas ((Ptolemaeus), Rafaelio autoportretas), Sokratas (Sokratas), Diogenas (Diogenas), Pitagoras (Pitagoras), Euklidas ((Evklidas), parašytas su Bramantera), (Zoroastr) ir kiti filosofai bei mąstytojai.

Ginčo freska arba Šventosios Komunijos ginčas

Ginčo dėl šventosios Komunijos (La disputa del sacramento), simbolizuojančio teologiją, dydis yra 5 mx 7 m 70 cm.

Freskoje dangaus gyventojai įsitraukia į teologinį ginčą su žemiškaisiais mirtininkais (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola ir kt.). Aiški simetrija kūrinyje neprieštarauja, priešingai, dėka Rafaelio dovanos organizacijai, ji atrodo natūrali ir harmoninga. Pagrindinė kompozicijos figūra yra puslankis.

Freska „Išmintis. Nuosaikumas. Stiprumas

Freska „Išmintis. Nuosaikumas. Stiprumas “(„ La saggezza. La moderazione. Forza “) dedamas ant sienos, perpjautos per langą. Kitas darbas, šlovinantis pasaulietinius ir bažnytinius įstatymus, yra Jurisprudencija (Giurisprudenza).

Pagal Jurisprudencijos figūrą ant lubų, ant sienos virš lango, yra trys figūros: Išmintis žiūrint į veidrodį, Stiprumas šalme ir saikingas valdymas su rankomis. Kairėje nuo lango priešais jį atsiklaupė imperatorius Justinianas (Iustinianus) ir Tribonianus. Dešinėje lango pusėje yra popiežiaus Gregorio VII (Gregorius PP. VII), pristatančio romėnų popiežiaus įsakymus advokatui, atvaizdas.

Freska „Parnassus“

Freska „Parnassus“ („he Parnassus“) arba „Apollo ir mūzos“ („Apollo ir mūzos“) yra ant sienos, priešais „Išmintis“. Nuosaikumas. Jėgos “ir vaizduoja senovės ir šiuolaikinius poetus. Paveikslo viduryje yra senovės graikų Apolonas su rankų darbo lyra, apsupta devynių mūzų. Dešinėje: Homero (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), dešinėje - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Eliodoro stotis

„Station di Eliodoro“ paveikslo tema yra aukštesnių jėgų užtarimas Bažnyčiai. Salė, kurioje dirbama nuo 1511 m. iki 1514 m. buvo pavadintas viena iš keturių freskų, kurias ant sienos nutapė Rafaelis. Geriausias magistro studentas Giulio Romano padėjo mokytojui jo darbe.

Freska „Eliodoro išvarymas iš šventyklos“

Freskoje „Cacciata di Eliodoro dal tempio“ vaizduojama legenda, pagal kurią ištikimas karališkojo Seleukidų dinastijos (Seleukidų) vado Eliodoro tarnas buvo išsiųstas į Jeruzalę (Jeruzalę) pasiimti našlių ir našlaičių iždo iš Saliamono šventyklos.

Įėjęs į šventyklos salę jis pamatė lenktyniaujantį pasiutusią arklį su raitelio angelu. Žirgas ėmė tempti Eliodoro kanopas, o raitelio kompanionai, taip pat ir angelai, kelis kartus trenkė plėšikui plakta. Popiežiui Juliui II freskoje atstovauja išorinis stebėtojas.

Freska „Mišios Bolsenoje“

Rafaelis Santi dirbo freskoje „Mišios Bolsenoje“ vienas, nepritraukdamas padėjėjų. Siužete vaizduojamas stebuklas, įvykęs Bolseno šventykloje. Kunigas vokietis ketino pradėti bendrystės apeigas, giliai netikėdamas jos tiesa. Tada iš jo vaflio (pyragaičių) rankose tekėjo 5 kraujo srautai (2 iš jų yra sulaužytų Kristaus rankų simbolis, 2 kojos, 1 yra kraujas iš sulaužytos pusės žaizdos). Kompozicijoje yra užrašų apie susidūrimą su XVI amžiaus vokiečių eretikais.

Freska „Apaštalo Petro tremtis iš požemio“

Freska „Apaštalo Petro tremtis iš kalėjimo“ („la Delivrance de Saint Pierre“) taip pat yra visas Rafaelio darbas. Siužetas paimtas iš Apaštalų darbų, vaizdas padalintas į 3 dalis. Kompozicijos centre pavaizduotas spinduliuojantis apaštalas Petras, įkalintas niūriame požemio kambaryje. Dešinėje Petras ir angelas išeina iš nelaisvės, kol sargybiniai miega. Kairėje yra trečias veiksmas, kai sargas pabunda, nustato nuostolius ir iškviečia aliarmą.

Freska „Liūtas I Didysis ir Attila susitikimas“

Didžiąją Liūto Didžiojo ir Attila, daugiau nei 8 metrų pločio, susitikimą nuveikė Rafaelio studentai.

Liūtas Didysis atrodo kaip popiežius Liūtas X. Pasak legendos, Hunų vadovui artėjant prie Romos sienų, Didysis Liūtas eidavo jo pasitikti kartu su kitais delegacijos nariais. Savo iškalbingumu jis įtikino užpuolikus atsisakyti ketinimų užpulti miestą ir išvykti. Pasak legendos, Attila pamatė dvasininką, grasinantį jam kardu už Liūto. Tai gali būti apaštalas Petras (arba Paulius).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

„Stanza dell'Incendio di Borgo“ yra apdailos salė, kurioje Rafaelis dirbo nuo 1514 iki 1517 metų.

Kambarys buvo pavadintas pagrindinės ir geriausios Rafaelio Santi freskos „Ugnis Borgo“ („Ugnis Borgo“) garbei. Likusiais paveikslais jo mokiniai dirbo pagal pateiktus piešinius.

Freska „Gaisras Borge“

Romos Borgo kvartale, šalia Vatikano rūmų, 847 m. Liepsna užsidegė. Jis augo tol, kol Leo IV (Leo PP. IV) pasirodė iš Vatikano rūmų ir sustabdė katastrofą. Fone yra senas Šv. Petro bazilikos fasadas. Kairėje - sėkmingiausia grupė: atletiškas jaunuolis ant pečių nešioja seną tėvą iš ugnies. Netoliese kitas jaunuolis bando lipti į sieną (spėjama, kad pats dailininkas piešė).

Stanza Konstantinas

Rafaelis Santi 1517 m. Gavo užsakymą tapyti „Konstantino salę“ („Sala di Costantino“), tačiau sugebėjo padaryti tik piešinių eskizus. Staigi genialaus kūrėjo mirtis sutrukdė jam pabaigti kūrinį. Visas freskas piešė Rafaelio mokiniai: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Įdomūs faktai

1. Giovanni Santi reikalavo, kad motina pati maitintų savo naujagimį Rafaelį, nesikreipdama į slaugytojos pagalbą.
2. Apie keturis šimtus maestro piešinių išliko iki šių dienų.tarp kurių yra pamestų paveikslų eskizai ir atvaizdai.
3. Nuostabus dailininko gerumas ir emocinis dosnumas pasireiškė ne tik artimųjų atžvilgiu. Rafaelis visą gyvenimą rūpinosi kaip vieno neturtingo mokslininko, Hipokrato lotynų kalbos vertėjo - Rabio Calve (Rabio Calve) sūnus. Išmoktas vyras buvo toks pat šventas kaip mokslininkas, todėl neišsaugojo savo likimo ir gyveno kukliai.
4. Vienuolyno įrašuose Margarita Luti buvo paskirta „Rafaelio našle“. Be to, apžiūrėję paveikslo „Fornarina“ dažų sluoksnius, restauratoriai po jais atrado rubino žiedą, galbūt sužadėtuvių žiedą. Perlų papuošalai Fornarinos ir Donna Velata plaukuose taip pat liudija santuoką.
5. Fornarinos skausminga melsva dėmė ant krūtinės leidžia manyti, kad moteris sirgo krūties vėžiu.
6. 2020 m. Minimos 500-osios genialaus menininko mirties metinės. 2016 m. Pirmą kartą Rusijoje Rafaelio Santi paroda surengta Maskvoje, Puškino dailės muziejuje. Parodoje pavadinimu „Rafaelis. Atvaizdo poezija “8 paveikslai ir 3 grafiniai piešiniai buvo surinkti iš įvairių Italijos muziejų.
7. Vaikai Rafaelis (dar žinomas kaip Rafas) yra žinomas kaip vienas iš to paties pavadinimo animaciniame filme „Paauglių mutantų Nindzos vėžliai“, kuriam priklauso mušamieji geležtės ginklai - tai, panašu į trispalvę.

Žiūrėkite vaizdo įrašą: Rafael Santi Malarstwo (Lapkritis 2024).