Giorgio Vasari yra žinomas menininkas, architektas ir Renesanso rašytojas. Šis nuostabus žmogus, talentingas įvairiais gabumais ir kruopštumas, sugebėjo svariai prisidėti prie italų ir pasaulio meno. Jo literatūrinių kūrinių dėka palikuonys sužinojo apie įdomius biografinius faktus, apibūdinančius daugelio iškilių kapitono amžininkų gyvenimą ir karjerą.
Biografija
Giorgio Vasari buvo Areco, vieno iš seniausių Toskanos miestų, gimtoji. Jis gimė 1511 m. Didelėje paprastų keramikos meistrų, užsiimančių keramika, šeimoje. Ankstyvame amžiuje jis rodė patrauklumą kūrybai, o jau dvylikos metų paauglys mokėsi dekoratyvinės dailės pas prancūzų dailininką Guillaume de Marcillat, kuris atvyko į Arezzo piešti katedros freskų ir vitražų.
1524 m. Vasari buvo Florencijoje, kur susitiko su savo būsimu mokytoju, tapytoju Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Ten jis susitiko Mikelandželas, kuris vėliau tapo ne tik jo patarėju, bet ir draugu. Būdamas Florencijos Respublikos sostinėje, jaunasis menininkas globojo įtakingo Medici klano atstovus. Netrukus dėl besikeičiančios politinės situacijos Vasaris buvo priverstas grįžti į gimtąjį miestą, kur po tėvo mirties turėjo palaikyti brolius ir seseris.
Jam buvo būdingas išskirtinis sugebėjimas dirbti, jis daug keliavo, ieškodamas darbo persikėlė iš vieno miesto į kitą. Tačiau Vasariui pasisekė, jis sugebėjo laimėti įtakingus žmones ir pelnyti jų palankumą, o tai daugiausiai prisidėjo prie profesinio augimo. Labai greitai jaunasis dailininkas ir architektas įgijo didelį populiarumą tarp savo amžininkų ir pradėjo sulaukti daugybės kvietimų. Jis nenuilstamai gyveno Pizoje, Romoje, Florencijoje ir Bolonijoje.
Giorgio Vasari sugebėjo praturtėti, pasiekti aukštą socialinį statusą ir pagarbą savo tautiečiams, gavo bajoro vardą. Dailės švietimo srityje jis daug nuveikė: meistras, jau išmintingas pagal patirtį, ilgus metus užsiėmė dėstymu, o 1561 m., Remdamas Toskanos didžiojo kunigaikščio finansinę paramą, Cosimo I de Medici tapo vienu iš Florencijos dailės akademijos (Accademia) įkūrėjų. di belle arti di Firenze).
Architektas
Ne visus Vasari architektūros kūrinius galima vadinti sėkmingais. Taigi, ypač dirbant su paminkliniais objektais, meistrui ne visada pavyko išlaikyti stiliaus ir formų vienovę, tačiau dekoruojant pastatus buvo jaučiamas didelis talentas ir unikalus pabrėžimas.
Išliko keletas Vasari suprojektuotų architektūros kūrinių, išsiskiriančių ypatingu grožiu ir originalumu. Reikšmingiausi yra šie:
Vila Julija
„Villa Giulia“ yra architektūros kompleksas, pastatytas Romoje popiežiui Juliui III. Statyba pradėta 1550 m., O baigta po penkerių metų.
Ambicingas projektas, kurio autoriai buvo tokie garsūs meistrai kaip Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) ir Mikelandželo, buvo puikūs rūmai, sudaryti iš trijų ansamblių. Deja, ne visi pastatai išliko originalia forma. Nuo 1889 m. Vilos sienose yra Nacionalinis etruskų meno muziejus („Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia“).
Riterio aikštė
Riterių aikštė („Piazza dei Cavalieri“) Pizoje ir Šv. Stepono riterių orderio rūmai, atstatyti iš kelių pastatų komplekso. Darbas buvo atliktas 1558 m. Toskanos kunigaikščio Cosimo I (Mediči) įsakymu.
Fasadas dekoruotas tradicine viduramžių grafiti (grafiti) technika su puošniais reljefo raštais, alegorinėmis figūromis, zodiako ženklais, užrašais, taip pat vėliau nustatytais kilmingų piliečių marmuriniais krūtinėliais ir šeimos herbais. Rūmai vadinami „Palazzo della Carovana“, šiandien didingo pastato sienos buvo Italijos valstybinio aukštojo mokslo ir mokslinių tyrimų centro (Scuola Normale Superiore) mokymo ir administracinė bazė.
„Uffizi“ galerija
Uffizi galerija („Palazzo degli Uffizi“) Florencijoje, kurios statyba prasidėjo 1560 m. Ir baigėsi po 20 metų, mirus Vasari.
Iš pradžių pastatas turėjo atlikti pagrindinio administracinio centro vaidmenį, kuriame būtų pagrindiniai miesto valdžios organai, įstaiga, archyvas ir biblioteka. Pirmasis architekto pasiūlytas projektas buvo ženkliai pakeistas. Dėl to rūmai įgavo struktūros, susidedančios iš dviejų pastatų, sujungtų didele arkada, išvaizdą.
Beveik iškart po statybos pabaigos, nuo 1581 m. Uffizi pastate buvo įrengta dailės paroda su unikaliais eksponatais, kurių kolekcija buvo nuolat papildoma. Senovės muziejus kelis šimtmečius išliko populiariausiu turistų traukos objektu ne tik Florencijoje, bet ir visoje Europoje.
Apskritai, pagrindiniai Vasari architektūros bruožai yra griežtų akademinių kanonų ir klasikinių tradicijų laikymasis.
„Vasari“ koridorius Florencijoje
Vienas garsiausių ir neįprastų meistro architektūros kūrinių yra dengta galerija, jungianti „Palazzo Vecchio“ ir „Palazzo Pitti“ pastatus, esančius priešinguose Arno upės krantuose.
Vasario koridorius (Corridoio Vasariano) - vadinamasis 750 metrų pastatas, buvo pastatytas per rekordiškai trumpą laiką (5 mėnesius) 1565 m. Projektą užsakė Cosimo I ir jis buvo skirtas iškilmingoms dinastiškos santuokos tarp Toskanos didžiojo kunigaikščio sūnaus Francesco I de Medici ir senosios Habsburgų monarchinės šeimos atstovės Giovanna d'Austria, jauniausios imperatoriaus dukters, santuokai. Ferdinandas I
Įtakingas Medici klanas 1560 m. Persikėlė į erdvesnį Palazzo Pitti, esantį Arno upės vakariniame krante. Pastačius koridorių, kuris sujungs naująją rezidenciją su Senaisiais rūmais („Palazzo Vecchio“), kur vyko Florencijos vyriausybės posėdžiai, tituluotiems asmenims, neišvykstant iš miesto, buvo galima greitai, o svarbiausia inkognito režimu, patekti iš vieno pastato į kitą.
Dengtos perėjos erdvė buvo sąlygiškai padalinta į keletą skyrių. Čia galite patekti tiek iš Uffizi galerijos, tiek per asmeninius Toledo kunigaikštienės Eleonora (Eleonora di Toledo) apartamentus. Koridorius prasidėjo didžiuliu kambariu, pavadinimu „Penkių šimtų šimtų salė“ (Salone dei Cinquecento). Erdvi salė buvo pastatyta valdant Girolamo Savonarolai (Girolamo Savonarola), joje tilpo penki šimtai Florencijos žmonių atstovų ir personifikuota demokratinė valdžia. Pagal „Cosimo I“ patalpos buvo naudojamos ceremonijoms ir baliams rengti. Ant sienų ir lubų (kurių aukštį architektas žymiai padidino) atsirado Vasari pagamintos plokštės ir freskos, apibūdinančios Medici klano atstovų gyvenimą.
Ypač įdomi yra perėjos dalis su apvaliais stogais ir metaliniais strypais, besitęsiančiais palei promenadą iki senovinio Ponte Vecchio tilto.
Nepaisant daugybės restauravimo darbų, ši koridoriaus dalis buvo išsaugota beveik originalia forma.
Ekspozicijoje taip pat galite rasti paveikslą, vaizduojantį Giorgio Vasari, paties šeimininko teptuką. Patekimas į šią koridoriaus dalį vykdomas tik kaip specialių ekskursijų programų dalis pagal susitarimą.
Galerijos dalis, einanti per gyvenamuosius pastatus ir komercines patalpas ant tilto, įrengta panoraminiais langais, iš kurių atsiveria vaizdas į Florenciją ir Arno upę. 1939 m. Italų diktatoriaus Benito Mussolini įsakymu padidintos apžvalgos angos. Pažymėtina, kad „Cosimo I“ laikais ant Ponte Vecchio esančios mėsos ir žuvies parduotuvės buvo pakeistos juvelyrinių dirbinių parduotuvėmis, kad dvokiantis kvapas nepakenktų didingiems žmonėms. Šiandien čia veikia paviljonai, kuriuose parduodami papuošalai iš aukso ir brangakmenių.
Galerijoje yra svetainė, esanti šalia senovės Santa Felicita bažnyčios. Didžiajam Toskanos kunigaikščiui ir jo šeimai šventyklos sienoje buvo iškirstas langas ir pastatytas improvizuotas balkonas, ant kurio buvo galima apsilankyti pamaldose, nepastebėto visų parapijiečių.
Paskutiniame uždengtos perėjos skyriuje yra šiuolaikinių menininkų autoportretų paroda. 2013 m. Čia buvo atlikta plataus masto restauracija. Galerija baigiasi prieiga prie „Palazzo Pitti“ ir už rūmų išplatintų Boboli sodų (Giardino diBoboli) kiemo, vaizduojančio unikalų parko ansamblį su grotomis, išgalvotomis statulomis ir fontanais.
Šiandien Vasari koridorius yra Uffizi muziejaus komplekso dalis ir laikomas vienu įdomiausių Florencijos įžymybių.
Tapytojas
Giorgio Vasari svarstė apie savo pašaukimo tapymą ir išskyrė šį meno tipą iš visų kitų. Florencijos „Palazzo Vecchio“ sukurtas freskų ciklas ir Vatikano „Sala Regia“ sienų tapyba, vaizduojančios popiežiaus Pauliaus III gyvenimo scenas, iškalbingai kalba apie jo, kaip menininko, talentą.
Meistro darbai buvo labai paklausūs, jo paveikslai buvo nepaprastai populiarūs tarp amžininkų, nors vėlesniais laikais jie buvo kritikuojami ir, pasak kai kurių šiuolaikinių ekspertų, neišlaikė laiko išbandymo. Menininkas buvo manierizmo pasekėjas, kuriam būdingi bruožai:
- Per didelis dvasingumas;
- Pertrauktos paveikslo linijos;
- Kompozicijos perkrova;
- Siužeto pretenzingumas ir dirbtinumas;
- Iškreiptas figūrų vaizdas;
- Ryškų efektų taikymą (žaidimas su matmenimis, apšvietimu ir perspektyva);
- Naudokite kaustinę spalvų paletę.
Vasaris labai greitai piešė dėl didelio dailininko darbštumo, taip pat dėl to, kad kurdamas didelio masto paveikslus jis naudojosi mažiau žinomų jaunų menininkų paslaugomis.
Nekaltojo Prasidėjimo alegorija
Nekaltojo Prasidėjimo alegorija - puikus kūrinys, datuojamas ankstyvuoju Vasari kūrybos periodu, buvo sukurtas 1541 m.
Technika - tempera, ypatinga tapybos rūšis ant gruntuotos medinės lentos. Alegorinis Madonos, nepriekaištingos nuo gimimo, primenančios gyvatę (pagundų ir pagundų simbolis) vaizdas žinomas iš Apokalipsės tekstų. Mergelė Marija pakyla virš kančioje iškraipytų figūrų, esančių kompozicijos apačioje (originalios nuodėmės aukų personifikacija). Paveikslas yra Florencijos Santi Apostoli bažnyčioje.
Paskelbimas
Meno istorikai tapyba, kad paveikslas parašytas paskelbimo data, yra 1564-1567 metai.
Pirmasis kardinolas Ippolito de 'Medici įsakė didelę apimtį (216x166 cm) padaryti aliejuje ant medžio. Siužetas remiasi kanoniniu bibliniu motyvu, į kurį kreipėsi daugelis Renesanso dailininkų: arkangelas Gabrielius pasirodo prieš Mergelę Mariją su gera žinia apie jos nepriekaištingą sumanymą. Spalvų kontrastas, pozų painumas, sudėtingų personažų gausa - visos šios savybės yra tokios būdingos Vasari kūrybai. Atkreiptinas dėmesys į menininkui būdingą šiuolaikinės eros aplinką, prieš kurią vaizduojami Biblijos įvykiai prieš šimtmečius. Paveikslas yra Paryžiaus Luvro meno kolekcijos dalis.
Giorgio Vasari autoportretas
Ant drobės aliejumi nutapytas Vasari autoportretas nurodo maždaug XVI amžiaus 60-uosius.
Tiksli nuotraukos darymo data nežinoma. Menininkas apleido tokias išraiškingas priemones kaip foną ar ryškius, drapuotus drabužius. Dvi ryškios dėmės patraukia dėmesį: išmintingo žmogaus veidas giliu, skvarbiu žvilgsniu ir jo rankos, laikančios rašiklį ir rankraščių juodraščius. Taigi glaustai, paprastai ir lengvai prieinamu būdu Vasari papasakojo apie save per teptuką ir dažus.
Šv. Jeronimo pagundos
Šv. Jeronimo gundymo paveikslo sukūrimo data yra 1541 m.
Nuostabi aliejinė tapyba ant medžio yra Palatino galerijos (Galerie Palatine), užimančios Pitti rūmų viršutinį aukštą, kolekcijos dalis. Šventąjį Jeromą (Jerome) katalikai gerbia kaip Bažnyčios mokytoją, kanoniškos Biblijos lotyniško teksto kūrėją, todėl jis dažnai vaizduojamas rašikliu ir slinkties paveikslu. Vasari pasirinko šiek tiek kitokį siužetą, užpildytą eklektikos elementais: krikščionis teisusis asmuo vaizduojamas kovojantis su kūno pagundomis, kurių simbolis yra Wiener, senovės graikų meilės deivė.
Perseus ir Andromeda
Persė ir Andromedos paveikslai buvo sukurti dailininko maždaug 1570–1572 m.
Ant drobės pavaizduotas daugelio renesanso meistrų pamėgtas siužetas iš senovės mitologijos: narsusis Persėjas išlaisvina jauną Andromedą, Etiopijos karaliaus dukterį, kuri buvo paaukota baisiam monstrui. Vasari darbas yra prisotintas erotikos, tuo pačiu metu daugybė antraeilių personažų, personažų gausa, ryškių spalvų ir kontrastų riaušės sukelia chaoso jausmą ir tam tikrą painiavą. Meistro darbai saugomi „Palazzo Pitti“ muziejaus komplekse.
Lorenzo di Piero de Medici portretas (puikus)
Garsaus Florencijos valdovo portretas buvo nutapytas pomirtiškai, jo anūko Alessandro de Lorenzo de 'Medici užsakymu XVI amžiaus 30-ajame dešimtmetyje.
Net tada jaunasis menininkas pavaizdavo Lorenzą kaip pavargusį, neapdairų vyrą, į tolį žiūrintį į liūdną žvilgsnį. Paveikslas prisotintas ramaus liūdesio, galingo ir įtakingo žmogaus įvaizdis neturi jokios pompastikos ir svarbos. Tik viena detalė užuomina apie turtus ir šlovę - raudona piniginė, kuri išsiskiria ryškia dėme iš bendros spalvų schemos monotonijos. Garsusis portretas yra „Uffizi“ galerijoje.
Garsiausių dailininkų biografijos
Nepaisant daugybės architektūros darbų ir meistro vaisingumo tapyboje, Giorgio Vasari įamžino savo vardą dėl to, kad tapo tokio mokslo, kaip meno kritika, įkūrėju. Jo pagrindinis darbas „Garsiausių tapytojų, skulptorių ir architektų biografijos“ (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) vėliau tapo pagrindiniu žinių šaltiniu apie 178 didžiuosius Renesanso italų menininkus.
Pirmiausia Vasari pateikė kritišką dailininkų kūrinių analizę ir susistemino teorinius meno istorijos pagrindus. Jis pristatė tokią koncepciją kaip Renesansas, taip pat ankstyvasis (XIV a.), Vidurinis (XV a.) Ir Aukštasis (XVI a.) Renesansas. Medžiagos rinkimui ir apdorojimui buvo atliekamas didelis ir kruopštus darbas: buvo naudojamos autobiografijos, laiškai, apžvalgos ir amžininkų atsiminimai.
Visos menininkų, skulptorių ir architektų biografijos pateikiamos chronologine tvarka. Istorinių portretų galerija apima laikotarpį nuo XIII vidurio iki XVI amžiaus vidurio. Kai kuriuos skyrius papildo graviūros, padarytos knygos autoriaus. Informacija pateikiama linksmų trumpų istorijų, pasakojančių apie įdomius ir įdomius menininkų biografinius duomenis, jų asmenybės bruožus, įpročius, draugus ir priešus, pavidalu. Aprašius gyvenimo aplinkybes, pateikiamas visas darbų sąrašas ir išsami jų dailės analizė. Vasari išsamiai įvertina atlikimo stilių, būdą, techniką ir ypatybes. Literatūros kūrinyje pateikiama gyvenimo istorija bei kūrybos ir paties autoriaus aprašymas.
Savo monumentalųjį literatūrinį kūrinį Vasari pradėjo kurti maždaug 1540–1546 m. To priežastis, tyrėjų teigimu, buvo susitikimas su istoriku ir humanistiniu mokslininku Paolo Giovio (Paolo Giovio), užsiimančiu garsių žmonių biografijomis. 1550 m. Knyga buvo išleista ir sulaukė didžiulės sėkmės kartu su amžinaisiais.
Po dar 18 metų buvo išleista antra redaguota penkių tomų darbo versija, papildyta teoriniais traktatais ir portretais. Reikšmingus pasakojimo stiliaus pakeitimus autoriaus vardu pateikė pirmiausia rašytoja Annibale Caro, paskui vienuolis Matteo Faetani, kuris daug žinojo apie literatūrą. Rusijoje Vasari kūrinys, išverstas į rusų kalbą (sutrumpinta forma su 12 menininkų biografijomis), skaitytojams tapo prieinamas 1933 m.
